domingo, 25 de enero de 2015

REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN


Para este finde (el finde pasado no subi nada al blog  porque estaba de viaje por vacaciones) decidi poner a uno de los mas grandes (o el mas grande) retratista de la historia, al menos para mi, el gran pintor neerlandes Rembrandt. Recuerdo haber leido en algun momento hace un tiempo en una pagina web, una interesante curiosidad sobre este pintor, parece que alguien le habia encargado realizar una obra a Rembrandt, dicha persona tiempo despues cuando fue a buscar su pintura no se sintio satisfecho con lo realizado por el artista ya que no era muy "realista" el cuadro, por lo que Rembrandt decidio (o le pidio el otro sujeto) arreglar el cuadro, cuando volvio el comprador a buscar la obra terminada ve una moneda tirada en el suelo, la cual quiere agarrar, hasta que se da cuenta que era una pintura, no se si sera verdad o no, pero si lo es, es increible lo genial que es. Ahora les dejo una biografia corta de este gran genio de la Pintura holandesa.

Nació el 15 de julio de 1606, en Leiden (Holanda). Su padre fue un molinero llamado Harmen Gerritszoon van Rijn y su madre, Neeltje Willemsdochter van Suydtbroek, hija de un panadero. Se cree que el matrimonio tuvo unos diez hijos, de los cuales dos niñas morirían a temprana edad. 

Cursó estudios en la Escuela Latina y con 14 años entró en la universidad de Leiden, donde permaneció durante algún tiempo para después estudiar arte, primero con Jacob van Swanenburch y después enAmsterdam, con Pieter Lastman, con quien permanece seis meses. Ese mismo año, regresa a Leiden, donde conoce a Jan Lievens, hijo de un tintorero, un año menor que Rembrandt. En 1625, con 19 años, abre un taller en su casa paterna, donde Lievens y Rembrandt trabajan juntos. Su fama aumenta e incluso, en febrero de 1628, entra en su taller su primer alumno, el quinceañero Gerrit Dou, que permanece con su maestro hasta que Rembrandt marcha a Amsterdam en 1631. 

En el año 1634 contrajo matrimonio con Saskia van Uylenburgh, prima de un conocido marchante de arte, hecho que le ayudó a impulsar su carrera. Durante este periodo pinta el Retrato de Nicolaes Ruts (1631,Frick Collection, Nueva York) y El cegamiento de Sansón (1636, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Su taller contaba con un enorme número de discípulos, algunos como Carel Fabritius, que ya eran artistas experimentados. 

Entre 1635 y 1641 su esposa dio a luz cuatro niños, de los que tan sólo sobrevivió el pequeño, Titus. Saskia falleció en 1642. Rembrandt contrata los servicios de una nodriza, llamada Geertige Dircx, viuda de un corneta. Parece que esta mujer mantuvo relaciones con el pintor. Los regalos que le ofreció, incluidas joyas de su esposa, así lo testimonian. La mujer que se encariña con el niño, decide dejarle todas sus posesiones en su testamento, redactado en 1648. Al año siguiente, entra en la casa como aya, una joven de 22 años, llamada Hendrickje Stoffels, hija de un soldado y mujer del pueblo. El pintor se enamora de la joven y despide a Dircx. Esta acusa a Rembrandt ante la justicia de haber incumplido su promesa de matrimonio, por lo tanto, debía mantenerla o casarse con ella. El pintor holandés niega dicha acusación, pero una vez finalizado el juicio ha de pagarle 200 florines anuales. Hendrickje Stoffels finalmente se convirtió en su concubina y en modelo de muchas de sus obras. 

Su inclinación a la vida ostentosa le llevó a la bancarrota en 1656. El inventario de su colección de arte y antigüedades, realizado antes de que se celebrara la subasta pública para pagar sus deudas, expone sus gustos artísticos: esculturas, pintura flamenca e italiana del renacimiento, arte oriental, armas y armaduras...

Pintó más de 600 cuadros y produjo numerosos dibujos y grabados. En El noble eslavo (1632, Museo de Arte Metropolitano, Nueva York) se aprecia su predilección por los trajes exóticos, elemento característico de muchas obras de su primera época. Retrato de marido y mujer (1633, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), expone su preocupación por los rasgos de los personajes retratados, los detalles de la ropa y los muebles de la habitación. También los miembros de su familia que posaban para él aparecen retratados con diferentes disfraces, como en el caso de su madre como la profetisa Ana (1631, Rijksmuseum), o Saskia como Flora (1634, Hermitage, San Petersburgo). Un autorretrato (1640,National Gallery, Londres), basado en obras de Rafael y Tiziano, refleja su asimilación del clasicismo. 

La obra conocida como La ronda de noche, cuyo título exacto es La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburch (1642, Rijksmuseum), representa la actividad bulliciosa de una compañía militar preparándose para un desfile. A pesar de que existe la creencia de que la obra fue rechazada por aquellos que la encargaron y que ello condujo al deterioro de la reputación y de la fortuna de Rembrandt, en realidad el cuadro tuvo una buena acogida. 

Sus obras más importantes pertenecen a sus dos últimas décadas. Su paleta adquirió un colorido más rico y su pincelada se hizo cada vez más vigorosa. En el Museo del Prado, Madrid, se conserva el cuadroAtemisa (1634), retrato de la reina de Pérgamo. Se cree que sirvió de modelo Saskia van Uylenburgh, su esposa. Algunas de sus grandes obras pertenecientes a este periodo son La novia judía (1666), Los síndicos del gremio de pañeros (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Bathsheba (1654, Louvre, París),Jacob bendiciendo a Efraín y a Manasés (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Kassel) y un autorretrato (1658, Frick Collection). 

Su amante murió en 1663 y su hijo en 1668. Rembrandt fallece el 4 de octubre de 1669 en la casa deRozengrancht, acompañado de su hija, y es enterrado cuatro días después en la iglesia de Westerkerk.

Pintura mostrada: "Autorretrato".

Fuentes: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/116/Rembrandt

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 11 de enero de 2015

MIMMO PALADINO


Para este finde, siguiendo con la Transvanguardia italiana (cercana al Neoexpresionismo), otro de los estilos del Arte Contemporaneo, el Arte de nuestros tiempos, decidi poner a Mimmo Paladino, otro de los tantos grandes exponentes del estilo, que a su vez esta entre los mas reconocidos de todos ellos. Les dejo una biografia pequeña de el, esperando que les guste este artista cuya obra es muy interesante.

Domenico Paladino (n. en Paduli, cerca de Benevento, el 18 de diciembre de 1948) es un pintor y escultor italiano, uno de los principales exponentes de la transvanguardia, movimiento fundado por Achille Bonito Oliva en el año 1980 que se caracteriza por un regreso a la pintura, después de las variadas corrientes conceptuales y minimalistas que se desarrollaron en los años setenta.

Sus obras se encuentran expuestas de forma permanente en algunos de los principales museos internacionales entre ellos, el Museo Metropolitano de Arte y el Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en el Instituto de Artes de Detroit, en la Tate y la Royal Academy de Londres, en el Museo de Arte Moderno Irlandés de Dublín, en el MACBA de Barcelona, el Kiasma de Helsinki, en el Palazzo delle Arti de Nápoles y el MOCA de Shanghái. Últimamente se ha realizado una mestra en Lima en la sala Luis Miró Quesasa Garland con 28 de sus obras.

Pintura mostrada: "Come in Uno Specchio 1989".

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Mimmo_Paladino

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 4 de enero de 2015

FRANCESCO CLEMENTE


Para este finde (el primero del año) decidi poner algo de la Transvanguardia italiana (Arte Contemporaneo -o Posmoderno como otros lo llaman-). Francesco Clemente es uno de los primeros pintores dentro de este estilo que conoci su obra, y por eso me parece interesante compartir algo de el. Ahora les dejo una muy pequeña del mismo.

(Nápoles, 1952) Pintor italiano, asociado al movimiento de la transvanguardia italiana. Siguió estudios de arquitectura en la Universidad de Roma y se relacionó con los ambientes artísticos de la Roma de los años sesenta, presididos por figuras como Cy Twombly y Alighiero Boetti. La presencia de la obra de Beuys en Roma ejerció también una poderosa influencia sobre Clemente. En 1974 viajó con Boetti a Afganistán. Antes de su amistad con Boetti, Clemente ya había realizado innumerables dibujos en que desarrolló un vocabulario personal de símbolos. Sus primeras pinturas consistieron en una mezcla abstracta de símbolos pictóricos con figuras, animales y objetos, salpicados sobre la superficie, de forma que todos los elementos funcionan con independencia y mantienen su identidad. Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería Valle Giulia de Roma en 1971. Desde principios de los años ochenta su obra estuvo presente en importantes galerías y museos de Europa, América y Japón.

Pintura mostrada: "Alba".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/clemente_francesco.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).