JASPER JOHNS

Para este finde (el ultimo de este año), decidi poner a otro pintor cargado de una gran personalidad artistica, hablo del estadounidense Jasper Johns, uno de los grandes referentes del Arte Contemporaneo (el Arte de nuestros tiempos). Se hizo muy popular por su celebres obras de la bandera de los Estados Unidos, que influencio a otros artistas (norteamericanos, por ejemplo) con ello. Ahora les dejo una biografia resumida de este genio del Arte, esperando que investiguen  mas de el y de su obra tambien.

Nació el 15 de mayo 1930, en Allendale, Carolina del Sur, Estados Unidos.
Sin dudas, uno de las más importantes figuras del Arte Contemporáneo en el siglo XX.
Estudió en la Universidad de Carolina del Sur en 1947 y 1948, posteriormente en la Parsons The New School for Design de Nueva York, durante 1949
En esta última escuela, conoció a Robert Rauschenberg, Merce Cunningham y John Cage, con los que comenzó  a desarrollar su su estilo.
En 1952 y 1953 participó en la guerra de Corea, destinado en Sendai, Japón.
Investigador incansable, en sus inicios reaccionó, poniéndose en contra de la abstracción lírica y del expresionismo abstracto, manteniéndose fiel a un cierto estetismo y buscando su inspiración en la historia del arte.
Su obra es prolífica tanto en la cantidad de obras que realizó como en las distintas técnicas y elementos que utilizó para llevarla a cabo.
Además de la pintura, fue un maestro del grabado sobre cobre y en la litografía. En algunas de sus composiciones, utilizó objetos reales sobre el lienzo, como reglas, compases, entre otros.
La influencia de Pablo Picasso y de Henri Matisse, está presente en toda su obra. De forma recurrente en ellas, aparecen los números y las letras.
Los símbolos de comunicación no verbal están presentes tanto en su pintura como en su grabado y escultura. En un proceso basado en la repetición, el artista muestra la importancia del desarrollo continuo de registros temáticos. Un historiador de arte escribió: “La pintura de Jasper Johns, es como un perfume de la vieja Europa”.
Además de las series de números y letras ya citadas, sus obras más famosas, pertenecen a la serie que realizó en 1951 con el tema de la bandera norteamericana.
Aunque a decir de los críticos, tras su exposición en Nueva York en 1978, volvió a abrir una senda con un ciclo de cuatro obras tituladas “Las estaciones”, pinturas, de 1,9 metros por 1,27 metros, que han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.

Pintura mostrada: "Device circle".

Fuentes: http://trianarts.com/jasper-johns-el-arte-como-objeto/

Atte.: LM (seccion de Pintura).

GIOTTO DI BONDONE

Para este finde, decidi poner al considerado por algunos el "primer pintor de la historia" (independientemente de quienes realizaron las primeras pinturas rupestres), debido que cargo de "emocion" a su pintura segun algunos. Con una obra muy religiosa, pero no menos interesante (para nada menos interesante), Giotto seduce con su peculiar estilo al espectador en mi opinion. Ahora les dejo una resumida biografia de el, espero que les guste y que busquen mas obras suyas.

Pintor y arquitecto, Giotto nació en Vaspignano, en Mugello, en torno al 1267.
Entre los años 1285 y 1295 estaba presente en Asís, en cuya Basílica superior de San Francisco participó con otros artistas, en la decoración  de algunos episodios del Antiguo Testamento y de las escenas de Cristo.

En 1296, en la misma Basílica superior, Giotto ejecutó el ciclo de las escenas de San Francisco.

Tras una estancia en Roma en 1300, está documentada su presencia en Florencia y Rímini, donde trabajó en el Templo Malatestiano.

En los años 1303-1310, Giotto estuvo en Padua, donde pintó la Capilla de los Scrovegni.La última gran empresa pictórica de Giotto son los frescos para la decoración de cuatro capillas en Santa Cruz en Florencia. De este ciclo sólo quedan hoy los frescos de la Capilla Bardi, con escenas de San Francisco (hacia 1325) y los de la Capilla Peruzzi, con escenas de San Juan Bautista (1315-1320).

La búsqueda de la naturaleza en la expresión de los personajes, elemento característico de la obra giottesca desde el principio, se acentúa en algunas obras sobre tabla, como el Cristo Crucificado (1296-1300) para la iglesia de Santa María Novella de Florencia y la Virgen en el Trono (1305-1310) para la iglesia de Todos los Santos, también en Florencia.

En 1334 se le dio el cargo de magister et gubernator de la Obra de la catedral de Florencia (suyo es el proyecto del Campanario), junto con el de arquitecto de las murallas y fortificaciones de la ciudad. El interés por la arquitectura maduró en Giotto en la búsqueda del espacio presente desde el comienzo de su obra.

Giotto murió en Florencia en 1337.Giotto es el primer artista que rompe notablemente con el arte Bizantino y se le debe el reconocimiento de la pintura como un arte mayor.

Sus obras se caracterizan por la evidente observación de la naturaleza que precedió su elaboración y, en éste sentido, el pintor contribuye a preparar el espíritu científico del Renacimiento.

De hecho, sus contemporáneos lo llaman el alumno de la Naturaleza.

Las caras y los gestos de sus figuras son naturales y significativos y aún cuando los paisajes siguen mostrando cielos ideales, la naturaleza también es expresiva, asociándose a los sentimientos de los personajes.

El avance más grande de Giotto es su habilidad para producir formas.

Insiste en el peso, la masa y los volúmenes.

Genera un nuevo concepto del espacio.

En todas sus obras, la iluminación, obtenida por medio de un ligero cambio en el color, en la posición de sus caracteres, y en el trato especial de los pliegues, ayuda a modelar las formas.

Estas son claramente tridimensionales.

Pintura mostrada: "El homenaje de un hombre sencillo".

Fuentes: http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Giotto.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

Wolfgang Amadeus Mozart

Para seguir con la Musica, decido poner a otro de los titanes de la Musica Clasica, al tan reconocido artista austriaco, Mozart, de cuya vida hay muchas incertidumbres aun a la fecha. Les dejo una breve biografia de el, para aquellos que les interese, y espero que lo disfruten y que exploren en su obra musical por cuenta propia.

Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Fue el hijo más joven de Leopold Mozart, y el único que sobrevivió, nació justamente el año en que su padre publicaba sus instrucciones sobre el arte de tocar el violín. Estudió con su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

 A muy corta edad se manifestó en él un talento poco habitual, sensacional incluso, lo que traerá como consecuencia que su padre presente al niño de seis años junto a su hermana (también dotada para la música) en algunas de las metrópolis musicales más importantes de la época: el viaje empieza en Salzburgo y les conduce a Múnich, Viena,  París, Londres, a Ginebra, Amberes y La Haya. Existe hasta un diario en el que se registran, de manera extremadamente meticulosa, cada uno de los progresos y las composiciones del niño prodigio; y de manera no menos meticulosa se cuida de que el chico practique con aplicación el piano y el violín.

A los seis años Mozart era ya un consumado intérprete de instrumentos de tecla.

A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold su padre lo envió con su madre a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que el tiempo en París y hasta su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida.

En 1781, se separa del servicio de arzobispo. A partir de entonces se gana la vida en Viena como artista independiente, en 1782 se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas, lo que lo lleva una y otra vez al borde de la bancarrota debido a su manía derrochadora. Su salud lleva tiempo resistiéndose cuando un misterioso hombre vestido de gris se aparece en su casa y le pide que componga un Réquiem (en realidad se trata de un sirviente de un tal conde Walsegg, quien no era la primera vez que solicitaba composiciones para luego presentarlas como propias). Mozart no podrá concluir la obra.

Muere en Viena el 5 de diciembre de 1791, cuando todavía no contaba treinta y seis años en medio de una absoluta pobreza, y es sepultado en una tumba colectiva. Se cree que falleció por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.

Obra musical: https://www.youtube.com/watch?v=Zi8vJ_lMxQI

Fuentes: http://musicaclasicavictor.blogspot.com.ar/2011/01/breve-biografia-de-wolfgang-amadeus.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

FRANZ MARC

Para este finde, sigo la linea del Expresionismo aleman empezada con Kirchner, pero esta vez le toca a otro gran pintor, me refiero a Franz Marc. Lo conoci a travez de un libro que tengo que trata sobre la Pintura expresionista (una obra suya es la portada del libro) y rapidamente me sedujo su salvaje uso del color, que es genialmente increible. Ahora les dejo una biografia suya de el, y otra vez, esperando a que se interesen en su obra e investiguen mas sobre este otro gran artista.

(Munich, 1880-cerca de Verdún, Francia, 1916) Pintor alemán. Cursó estudios de filosofía y teología y, entre 1899 y 1903, estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich. Viajó por Italia, Grecia y Francia; en París descubrió la pintura fauvista, que tuvo una gran influencia en su estilo. Desde 1906 comenzó a estudiar la anatomía de los animales detalladamente, labor a la que consagraría toda su carrera artística. Para Marc, los animales encarnan la belleza pura, y es a través de la naturaleza como se busca la espiritualidad.

En 1910 entabló amistad con August Macke y Vasili Kandinsky. Con este último coeditó el primer ejemplar de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), publicación que dio nombre a un grupo artístico cuyos miembros matizarían el primer expresionismo alemán con un misticismo y sensibilismo que les acercaría a la abstracción. Aunque tenía una concepción del color análoga (si no idéntica) a la de Kandinski, Franz Marc no llegó nunca a la disolución casi total de la forma figurativa que caracterizó la obra del ruso entre 1911 y 1914. Por el contrario, mantuvo sus motivos pictóricos de tipo naturalista (sobre todo, animales), aunque basó más su pintura en la explosión sinfónica de los valores psicocromáticos.

En un primer período su obra fue plenamente figurativa; más adelante su trabajo se vería afectado por el cubismo, lo que le llevaría a la fragmentación de planos en la que animales y entornos se entrelazan entre sí, como en Tigre (1912) o Caballo soñando (1913). Esta investigación le condujo hacia una mayor complejidad constructiva, favoreciendo la abstracción y reduciendo su interés por la viveza cromática tan característica de sus anteriores pinturas.

Además de los escritos que publicó en Der Blaue Reiter, entre sus ensayos destacanBienes espirituales y Los fauves alemanes, así como la obra Cartas, notas y aforismos, que contiene recuerdos, meditaciones, cartas escritas durante la guerra (la mayor parte a su esposa María) y los cien aforismos anotados en el frente durante el año 1914. Su carrera quedó truncada por la Primera Guerra Mundial, durante la que falleció en el frente de Verdún.

Pintura mostrada: "Red and blue horses".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/marc.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

ERNST LUDWIG KIRCHNER

Para este finde, decidi poner a uno de los grandes exponente del famoso "Expresionismo aleman" (anteriormente habia puesto Expresionismo, pero austriaco). Un pintor dotado de un increible cromatismo, fue tildado por los nazis como uno de los creadores de "arte degenerado" (que termino llevando a la destruccion de muchas de sus pinturas), lo cual se dice que lo hizo que se suicidara. Les dejo una biografia corta de el, esperando que les guste tanto o mas que a mi (ya que es mi pintor expresionista favorito), y que busquen mas obras suyas, ya que realmente lo valen.

(Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch, 1938) Pintor expresionista alemán. Durante su infancia su familia se trasladó repetidas veces, instalándose finalmente en Chemnitz, donde acudió a la escuela elemental. En 1901 ingresó en la Facultad de Arquitectura del Colegio Técnico de Dresde. En el invierno de 1903 asiste en Munich al Taller Experimental para Artes Puras y Aplicadas; allí entra en contacto con el exotismo asociado al Jugendstil. Se interesa por el neoexpresionismo (neoimpresionismo -tal vez-) y por pintores como Toulouse-

Lautrec, Vallotton y Van Gogh. En Nurenberg apreció las xilografías de Alberto Durero.

En 1904 vuelve a Dresde y continúa sus estudios; pinta con Fritz Bleyl, Erich Heckel y Schmidt-Rottluff, con quienes funda Die Brücke en 1905. De esta etapa hay que destacar cuadros como Muchacha con sombrilla japonesa, una obra fauvista con brillantes amarillos y rosas; la figura, la sombrilla y el fondo decorativo están agolpados en el plano frontal del cuadro, creando una estructura de salpicaduras de color abstractas. En Calle de Dresde (1908) representó un grupo de figuras curvilíneas vagando en un mundo de sueños.

En 1910 conoce a Otto Mueller en Berlín, adonde se traslada junto con algunos miembros de Die Brücke, y se une a Max Pechstein en la fundación de MUIM. En Berlín, Kirchner descubriría el tema de la gran urbe con las calles llenas de gente, los escaparates y las luces, y lo traspasó a la tela con una vitalidad que refleja el bullicio optimista de la ciudad, transmitiendo una sensación que no empañan el oscurecimiento del color y el drástico endurecimiento del dibujo, con los contornos rotos y los personajes convertidos en formas agudas. El contraste entre Calle de Dresde(1908), y Calle de Berlín (1913), ambos en el MOMA de Nueva York, o Cinco mujeres en la calle (1913), ilustra claramente el cambio entre su primera época y el lenguaje de su madurez artística.

En 1915, como consecuencia de la guerra, Kirchner sufrió una grave crisis física y psíquica que lo llevó a retirarse a Suiza, cerca de Davos, donde permanecería el resto de su vida pintando con un cromatismo de renovada agresividad. Allí crearía las imágenes más brillantes de los Alpes que quepa imaginar. Del encargo de unos decorados teatrales para el Coro de Davos-Frauenheim surgirían en 1920 Gran Bosque y Paisaje de montaña, dos gigantescas representaciones de esa naturaleza primigenia cuya fuerza se sintetizaba en el contraste violento entre los tonos rosas (a los que reduce peñascos y troncos) y el verde chillón de las praderas.

Pintura mostrada: "Calle con buscona de rojo".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kirchner.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

BRIDGET RILEY

Para este finde decidi poner a una gran (enorme) artista cinetica, me refiero a la britanica Bridget Riley, una de las grandes pintoras del Op-Art (estilo del que alguna vez puse a Victor Vasarely en el blog). En sus obras se puede notar muchas veces el movimiento generado por el fuerte contraste (ya sea con o sin colores), algo que torna sencillamente fascinante sus pinturas. Ahora les dejo una breve biografia suya, y espero que buscan mas produccion artistica de ella, ya que es algo hermoso.

Bridget Riley es una pintora inglesa reconocida por sus aportaciones a las artes visuales. Nació en 1931 en Norwood y recibió estudios en dibujo a través de la Royal Academy. Es una personalidad destacada dentro del movimiento artístico Op Art (Optical Art - Arte Óptico) debido a su estilo basado en las ilusiones ópticas.

Alcanzó la popularidad en 1960 gracias a sus abstractas obras con figuras geométricas que presentó en varias exposiciones. Llama la atención porque logra desafíar la mirada del espectadorcon estructuras visuales complejas. Consigue que el receptor se adentre en sus pinturas, haciéndolo así partícipe. 

En muchos de sus cuadros utiliza el blanco y el negro, adaptándolo a formas simples como cuadrados, líneas u óvalos.

El color no se aprecia en las obras de Riley hasta los comienzos de la década de los 70. Es en este momento en el que empieza a utilizar otras formas, basadas principalmente en líneas rectas u onduladas en varias direcciones. Es así como el color se convierte en el elemento principal de la pintura, no como un mero recurso embellecedor, sino que produce en el receptor un efecto de movimiento.

A mayor observación por parte del espectador, mayores tonalidades de colores emergen.

Gracias a sus peculiares pinturas, Bridget Riley ha obtenido varios reconocimientos. Entre ellos, destaca el Premio de la Crítica AICA en Londres, en 1963. Ha presentado sus trabajos en numerosas exposiciones, desde Londres, en galerías como Whitechapel, hasta en Estados Unidos, como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Pintura mostrada: "Movement in squares".

Fuentes: http://cultivacultura.jimdo.com/2014/01/07/bridget-riley-y-sus-pinturas-%C3%B3pticas/

Atte.: LM (seccion de Pintura).

LAWRANCE ALMA-TADEMA

Para hoy, decidi poner a un pintor que conoci hace muy poco (inclusive una obra suya en persona) hablo del gran pintor. Otro pintor con un estilo bastante personal, fue muy reconocido por los ricos de la epoca. Les dejo una breve biografia de el, y espero que busquen por cuenta propia mas sobre la vida y obra de este gran pintor que quizas no tiene el reconocimiento que merece.

Nacido en Dronrijp, Holanda, su nombre original es Lorens Tadema. Se le considera pintor inglés. Se nacionalizó a los 43 años de edad. Pintor victoriano romántico de retratos y escenas cotidianas en estilo clásico académico. Realizó sus primeros estudios artísticos en la famosa Antwerp (en los países bajos), de donde provienen muchos pintores famosos. Su contacto con los estudios sobre Egipto del antropólogo y novelista alemán George Ebers, le influenció de tal forma, que pasó muchos años inmerso en la pintura orientalista, histórica y la de escenas literarias con personajes fictisios.

Después de visitar sitios arqueológicos en Italia, mucho de Alma-Tadema se ve ambientado en escenarios antiguos con arquitectura romana y griega. Se aprecia en ellos, la forma magnífica de pintura realista que logra. Entre sus virtudes se encuentra la fidelidad y lujo de detalles, que reproduce del entorno, destacando singularmente la pintura de los arreglos florales. 
Más adelante formó parte de la Academia Real Británica de Bellas Artes y ya anciano fue nombrado caballero de la corte inglesa. 
Alma-Tadema es contemporáneo de otros dos maestros ingleses, de estilo y calidad similar: John Everett Millais ySir Frederick Leighton, con los que fue comparado. 

A pesar de ser conocido por su vasta obra, difundida en Europa y por la cual recibió numerosas distinciones honorarias y premios, Alma-Tadema fue olvidado. En la década de 1970, fue redescubierto, por intermedio de la publicación de su biografía e imágenes de sus cuadros. De allí los críticos clasifican su obra como máxima, dentro del período victoriano.

Pintura mostrada: "Egyptian chess players".

Fuentes: http://www.pintoresfamosos.cl/obras/alma-tadema-3.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

FÉLICIEN ROPS

Para este finde, decidi poner al controvertido pintor "satanico" (no lo pongo precisamente por esto, aclaro) de Félicien Rops,un artista con muchisima personalidad y un pensamiento un tanto extremista sobre algunos temas. Muy creativo, el belga se hizo reconido por su obra de una manera mas inusual que otros (por asi decirlo). Les dejo una biografia de el, esperando que busquen mas de sus pinturas (y aguafuertes) en caso de que les guste.

Inconformista, iconoclasta, dandy crapuloso y esteta, el pintor y grabador Félicien Rops es, sin duda, una de las personalidades más interesantes de la Bélgica decimonónica. Ilustrador de renombre y genial aguafuertista, sus creaciones—delirio, dolor y desafío entreverados—se encuentran en la cima del cosmopolitismo decadente y el simbolismo internacional.

Rops nació en Namur, capital de Valonia, el 7 de julio de 1833. Desde muy joven adoptó una postura rebelde, anticlerical por añadidura, que, tras la temprana pérdida de su padre, lo llevó a matricularse en el Ateneo de su ciudad natal. Posteriormente se inscribió en la Academia de Bellas Artes del mismo lugar y, con el fin de cursar estudios de Derecho, en la Universidad Libre de Bruselas, donde frecuentó los círculos estudiantiles, intelectuales y artísticos. Sus extraodinarias dotes de caricaturista le franquearon la publicación de ácidas litografías en Charivari Belge y en L'Uylenspiegel, revista que fundó en 1856 con el novelista Charles de Coster (1827-1879).

Con apenas veintiocho años, el 1 de julio de 1861, Rops ingresó en la logia “La Bonne Amitié”, n.º 2, de Namur. También conocido como “La Parfaite Union”, este taller, perteneciente al Gran Oriente de Bélgica, remonta su actividad al último tercio del siglo XVIII. A él pertenecieron distinguidas personalidades vinculadas a Rops por lazos de amistad, como el escritor Ernest Scaron (1835-1923) y el pintor y paisajista Louis Artan (1837-1890).

De este período datan algunas de las obras—La pena de muerte, El orden reina en Varsovia, o La medalla de Waterloo—que patentizan el desacuerdo de Rops respecto a los desastres políticos e injusticias sociales del momento. Cabe asimismo destacar su Entierro en el país valón, obra de 1864, que, siguiendo las huellas del celebérrimoEntierro en Ornans, de Courbet, testimonia la sensibilidad del artista respecto al dolor de sus semejantes.

Por medio del editor August Poulet-Malassis, trabó a la sazón Rops conocimiento con Charles Baudelaire. La amistad entre ambos dará como fruto el frontispicio al aguafuerte para Los despojos (Les Épaves), con veintitrés poemas escogidos de Las Flores del Mal, colección que, como es sabido, había sido censurada y expurgada por el gobierno de Napoleón III.

Tras instalarse en Francia, Rops consolidó su éxito como ilustrador de la élite intelectual: en él se confió para ornar obras de autores como Théophile Gautier, Alfred de Musset y Stéphane Mallarmé; periodistas y literatos, como Jules Barbey d'Aurevilly o el carismático ocultista Joséphin SarPéladan, fundador de la orden cabalística de la Rosa-Cruz... No es, pues, de extrañar que, producto de tales colaboraciones, la obra de Rops gire alrededor de lo trascendente y lo sobrenatural con frecuentes alusiones al sexo y al satanismo.

Pese a que en sus últimos años comenzó a fallarle la vista, ello no le impidió seguir trabajando, así como dedicarse a otra de sus pasiones: la botánica y la creación de nuevas variedades de rosas. Falleció el 23 de agosto de 1898, en su propiedad de Essonnes, en la región de la Isla de Francia, próxima a París. 

Dr. Pelayo Jardón

Profesor Tutor de la UNED

Pintura mostrada: "Cythera".

Fuentes: http://www.uned.es/dpto-hdi/museovirtualhistoriamasoneria/16Arte_y_masoneria/rops.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

PIETER BRUEGHEL (EL VIEJO)

Hoy le ha tocado a uno de los grandes de la Pintura flamenca (y de la pintura holandesa en si), al gran Pieter Brueghel, tambien conocido como "EL viejo", padre de otro gran pintor, "El joven". Con un estilo muy interesante, es de los grandes referentes de la Pintura de su tiempo. Ahora les dejo una biografia corta de el, espero que la disfruten e investiguen mas sobre su obra y persona.

Se cree que nació en la ciudad de Breda, Brabante (hoy Holanda). Sus dos hijos, Pieter el Joven y Jan, fueron también pintores. 

Discípulo de Pieter Coecke en Bruselas. En el año 1551 ingresó en el gremio de pintores de Amberes. 

Sus primeras obras son paisajes. Con gran habilidad para captar la esencia de las diferentes estaciones, como Cazadores en la nieve (1565, Kunsthistorisches Museum, Viena) y Urracas en la horca (1568, Hessiches Landesmuseum, Darmstadt, Alemania). 

Desde 1555, se dedicó a hacer grabados que luego publicó la casa impresora del artista gráfico Hieronymus Cock. A últimos de la década de 1550 inició una serie de grandes paneles pintados que representaban diferentes aspectos de la vida rural flamenca. El primero fue una representación enciclopédica de dichos populares, Proverbios flamencos (1559, Staatliche Museen, Berlín); le siguieron El combate entre carnaval y cuaresma (1559) y Juegos infantiles (1560, ambos en el Kunsthistorisches Museum, Viena). Entre los últimos se incluyen La Kermesse y El banquete de boda (ambos de 1566-c. 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena). 

En 1565 completó un grupo de obras que representaban paisajes y actividades humanas a través de las estaciones. La más conocida es Cazadores en la nieve (Kunsthistorisches Museum, Viena). De esta época es también El triunfo de la muerte (c. 1560, Museo del Prado, Madrid). 

En 1563 contrajo matrimonio con la hija de Coecke, Maria Coecke van Aelst y se radicaron en Bruselas, donde residió hasta su muerte, el 5 de septiembre de 1569.

Pintura mostrada: "La boda campesina".

Fuentes: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/18/Pieter%20Brueghel%20el%20Viejo%20-%20Pieter%20Bruegel

Atte.: LM (seccion de Pintura).

GUSTAVE COURBET

Hoy le toca a otro pintor muy controvertido (como lo fue Manet), que a su vez tambien es otro artista frances (que casualidad), hablo del gran pintor realista Gustave Courbet. Creo la famosa obra "El origen del mundo", probablemente la obra mas controversial de la historia de la Pintura. Les dejo una biografia corta de el, y espero que busquen mas pinturas por cuenta propia de este magnifico genio del Arte pictorico.

El pintor francés, fundador y máximo representante del realismo llamado Gustave Courbet ha nacido el día 10 de junio de 1819, en la ciudad de Ornans, Francia. Este hombre ha estudiado en Besançon y luego en París, alrededor de los años 1840, con el fin de emprender la carrera de Derecho, pero luego de ha dedicado a pintar. En este momento ha despertado su pasión por la pintura, lo cual aprende copiando las obras maestras del Museo del Louvre. 
Al cabo de algunos años, el artista francés expone “Los picapedreros”, una de sus primeras obras siendo una cruda representación de unos obreros arreglando una carretera; pero sin duda aquí evita el elemento exótico de gran carga emocional característico de la tradición romántica y deja de lado las reglas de composición de la pintura académica. 
Lo que en estos momentos caracterizaba  a este artista era sus enormes proporciones que atemorizaban a sus pares, como lo ha hecho en “Entierro en Ornans”, en el año 1850, en la que un friso de campesinos pobremente vestidos rodea una tumba de grandes proporciones. Al poco tiempo, llega un gran desafío a las convenciones con su pintura de colosal tamaño llamada “El estudio del artista” creada en 1855, a la cual subtitula “Alegoría real sobre siete años de mi vida artística”. En esta obra se logra divisar, justo en el centro, su propio retrato pintando un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido que lo ignora manifiestamente, a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra. 
Acto seguido de Cpurbet (COURBET) ha sido un provocativo manifiesto en el que ha expuesto con todo detalle su credo social y realista sobre el arte y la vida, lo cual le ha proporcionado gran popularidad, y es para aquel entonces que su estilo madura de repente. Este se caracterizaba por una técnica magistral, una paleta limitada, composiciones sencillas, figuras de modelado sólido y severo  y gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula.
El pintor se definía como un hombre radical, tanto en política como en pintura, y es por este motivo que el artista ha sido nombrado por la revolucionaria Comuna de París en 1871 como director de los museos de la ciudad. Pero al poco tiempo, el hombre es acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendôme, por lo que ha sido encarcelado y condenado a pagar la reparación, hasta llegar 1873, año en el que ha sido obligado a expatriarse, por lo que se traslada a Suiza y allí continua pintando hasta su muerte, la cual llega el 31 de diciembre de 1877 en Verey.

Pintura mostrada: "l'hiver".

Fuentes: http://www.biografias.es/famosos/gustave-courbet.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

EDOUARD MANET

Este finde me decidi por poner a Manet, uno de los pintores mas controvertidos de la historia del Arte pictorico, con una obra facilmente reconocible por su estilo y esencia. Muy criticado en su tiempo (al igual que Courbet), presenta una obra revolucionaria y que cambiaria el pensamiento en la Pintura. Les dejo su breve biografia de Internet, esperando que se interesen por este maestro del Arte. 

Nació el 23 de enero de 1832 en París. Hijo de Auguste, jefe de personal del Ministerio de Justicia y de Eugénie-Désirée, hija de un diplomático. 

Los deseos de su padre es que estudiara derecho y para evitarlo intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso en la Academia Naval. Se alista en un buque mercante, en el que llegará hasta Río de Janeiro. De regreso a París, intenta nuevamente ingresar en la Academia Naval, obteniendo el mismo resultado. 

Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de París y durante su formación con Thomas Couture, copió obras de todo género, centrándose en el Renacimiento y en Velázquez, Rubens y Tiziano. En esas copias sobresalía el protagonismo del color puro y la definición clara de la luz y la sombra. 

Continuó su formación con viajes a La Haya, Florencia y Madrid. Autor de una obra provocadora, muy distante de los gustos de la época. Su trabajo inspiró el estilo impresionista, pero rehusó identificar sus obras con este movimiento. En 1856, Manet abandona el taller de Couture y comparte un estudio conAlbert de Balleroy, especialista en temática de caza. 

Su forma de retratar la vida cotidiana, su utilización de amplias y simples áreas de color y su técnica de pincelada directa, rápida y empastada provocaron el rechazo y las críticas a su obra, aunque él nunca quiso ser un radical y buscaba ser aceptado en un mundo que todavía no estaba preparado para asumir una pintura en la que la vida se presenta tal cual. 

En 1863 su famosa obra Almuerzo campestre (Musée d'Orsay, París) fue rechazada en el Salón oficialpero expuesto en el Salón de los Rechazados, este lienzo representa a una mujer desnuda acompañada de dos hombres vestidos, fue duramente atacada por la crítica. También en 1863 se casa con Suzanne Leenhoof, que fue su profesora de piano en 1849, y con la que llevaba conviviendo mucho tiempo y con quien supuestamente tenía un hijo, Léon Edouard Köella, aunque también se piensa que sería hijo del padre de Manet. 

En 1864 el Salón Oficial expuso dos trabajos suyos, y un año más tarde expone Olympia (Musée d'Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano y que volvió a provocar un gran revuelo dentro de los círculos académicos, convirtiendo al artista en una controvertida figura de vanguardia. 

A pesar de haberse negado a participar en las exposiciones impresionistas, fue reconocido como jefe de filas de la revolución artística de 1860-1870. El gusto por lo español, su admiración por Velazquez y Goya, y su visita al Museo del Prado en 1865 influyeron decisivamente en la pintura de Edouard Manet. En 1866 Émile Zola, salía en defensa de su arte en el periódico Figaro, uniéndosele el grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. 

Sirvió en el frente durante la guerra francoprusiana y regresó a París poco antes de la instauración de la Comuna en 1871. En 1873 exhibió con gran éxito "El buen Bock". En 1882 expuso en el Salón El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), el ministro de bellas artes, le concedió la Legión de Honor. Este mismo año pinta La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). 

El 14 de abril de 1883 aparece la gangrena en su pierna izquierda, amputada seis días después. Edouard Manet falleció en París el 30 de abril, siendo considerado por algunos críticos como el pionero del arte francés moderno. 

Pintura mostrada: "Retrato de Emile Zola".

Fuentes: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2353/Edouard%20Manet

Atte.: LM (seccion de Pintura).

EDVARD MUNCH

Para este fin de semana decidi poner a quien seria el padre del Expresionismo (o que al menos influyo mucho en el desarrollo del mismo en Alemania en principios del siglo XX). Una obra con verdadera personalidad, cargada de gran dramatismo, y una verdadera pasion por lo que se plasma en la pintura.Les dejo una biografia resumida de el, con una de sus obras, esperando que no sacie su sed de interes por este gran artista.   

Nació el 12 de diciembre de 1863 en Loeiten, Noruega, hijo de un médico castrense. 

Cuando aún no ha cumplido los cinco años, su madre muere víctima de la tuberculosis. Tras permanecer un año en la Escuela Técnica de Oslo, donde había iniciado estudios de ingeniería, en 1880 toma la decisión de dedicarse a la pintura, y con ese propósito se inscribe en la Escuela de Dibujo de la ciudad. En 1885 una beca le permitió seguir estudiando en París. 

Sus cuadros y obra gráfica dieron paso al desarrollo del expresionismo. La mayor parte de su producción artística la realizó entre París y Berlín. En el año 1892, la exposición de sus cuadros en Berlín impresionó tanto a las autoridades que cerraron la muestra. En 1908 sus problemas nerviosos, agravados por sualcoholismo, le obligan a permanecer internado ocho meses en una clínica psiquiátrica de Copenhague. 

Restablecido, regresa a Noruega e inicia un periodo en el que su obra muestra una nueva vitalidad. Realiza los murales de la Universidad de Oslo. Entre sus obras destacan: El grito (1893, Museo Nacional de Oslo) y Niño enfermo (1881-1886, Museo Nacional de Oslo), obras que reflejan la perdida de su madre yhermana víctimas de la tuberculosis. Asimismo pinta escenas tristes y melancólicas, como El puente. En 1940 realiza su último autorretrato, Entre el reloj y la cama (Museo Munch de Oslo) En casi todos sus trabajos se aprecia una parte impresionista, en especial en algunos paisajes y retratos, otros confirman la atracción de Munch por el drama, como en Desesperación o Virgen. Realizó muchas xilografías,aguafuertes y litografías a lo largo de su vida. 

En septiembre de 2006 la policía de Noruega informó de la recuperación de El grito y Madonna, obras maestras de Munch, dos años después de haber sido robadas del museo que lleva el nombre del artista en Oslo.

La última de las cuatro versiones de 'El grito' de Edvard Munch que estaba en manos privadas se vendió el 2 de mayo de 2012 en Nueva York por 119,9 millones de dólares, con lo que estableció un nuevo récord histórico. El cuadro pertenecía a Petter Olsen, cuyo padre fue amigo, vecino y empleador de Munch.

Edvard Munch falleció en Ekely el 23 de enero de 1944. 

Pintura mostrada: "Pubertad".

Fuentes: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/92/Edvard%20Munch

Atte.: LM (seccion de Pintura).