JEAN HONORE FRAGONARD

Para este finde decidi poner a uno de los grandes pintores del Rococó, hablo del frances Fragonard. Este pintor fue de mucha inspiracion para otros artistas de sus tiempos, e incluso quizas su influencia llegue hasta la fecha. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

(Grasse, 1732- París, 1806) Pintor francés. Discípulo de Chardin y de Boucher, en 1752 obtuvo el gran premio de Roma. Estudió a los grandes maestros del Renacimiento y, en especial, a su contemporáneo Tiépolo.

A su regreso a París, se dedicó a la pintura de temas galantes y sentimentales, con los que alcanzó un éxito extraordinario. Entre sus obras maestras, destaca la serie de pinturas que le encargó madame du Barry para decorar su palacio, conocidas como Los progresos del amor en el corazón de las jóvenes. También pintó escenas familiares (Joven madre; Feliz fecundidad; Visita al ama), paisajes y retratos (El abate de Saint-Non; Autorretrato). En 1773 volvió de nuevo a Italia y realizó una serie de dibujos a la sanguina de monumentos de aquel país, para los que se inspiró en los maestros italianos y holandeses, aunque sin perder por ello originalidad.

Fragonard es uno de los mayores representantes de la pintura del s. XVIII. Su estilo fogoso, pleno de desenvoltura, y su vivísima sensibilidad se expresan con la misma facilidad en las escenas galantes o morales que en los retratos y en las composiciones o escenas de costumbres. La Revolución puso fin a la demanda de obras del género galante y los últimos años de su vida transcurrieron en la miseria. Este artista resume en su obra las aspiraciones del s. XVIII, con sus contrastes y contradicciones.

Pintura mostrada: "The swing".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fragonard.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

EDUARDO ROSALES

Para este finde decidi poner al pintor "purista" español Eduardo Rosales, que se suma a la lista de los enormes artistas salidos de España. Con un estilo que fue evolucionando con los años Rosales se convirtio en un ÉL pintor. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

Hijo segundo de un modesto funcionario, estudió en el colegio de los Escolapios y en el Instituto de San Isidro. Ingresó en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Federico Madrazo.
Llegó a Roma en octubre de 1857, por sus propios medios y sin ayuda oficial, aunque más tarde conseguiría que le concedieran una pensión extraordinaria. Se unió al grupo de pintores españoles que se reunían en el Antico Caffè Greco (Casado del Alisal, Dióscoro Puebla, Fortuny). Allí comenzó a asociarse con los círculos puristas nazarenos, pero pronto abandonó esa tendencia, en la que realizó su primera obra de importancia, Tobías y el ángel. A continuación se interesó por un estilo más realista, en el que realizó su gran obra maestra, Doña Isabel la Católica dictando su testamento, conservada en el Museo del Prado. Acudió con ella a la Exposición Universal de París de 1867 y luego volvió a Roma, a donde le llegó un telegrama de sus amigos, el paisajista Martín Rico y Raimundo de Madrazo, dándole la noticia del éxito alcanzado por su cuadro: primera medalla de oro para extranjeros. Le concedieron también la Legión de honor.
Se casó en 1868 con su prima Maximina Martínez Pedrosa y tuvo dos hijas, de las que le sobrevivió una, Carlota. A la mayor, Eloísa, muerta al poco tiempo de nacer, puede vérsela en el cuadro Primeros pasos. En busca de mejorar su salud, pues estaba enfermo de tuberculosis, pasaba temporadas en Panticosa. En 1869 regresa definitivamente de Roma y pone estudio en Madrid. Las duras críticas que recibió su obra La Muerte de Lucrecia (1871) lo desanimaron y no volvió a pintar cuadros de gran formato.
En 1872, buscando un mejor clima para su afectada salud, se trasladó a Murcia. Al proclamarse la I República española, le ofrecieron diversos cargos, como director del Museo del Prado o de la Academia de España en Roma, que no pudo aceptar debido a su mal estado de salud, muriendo poco después.

Pintura mostrada:  "Mujer desnuda dormida".

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Rosales

Atte.: LM (seccion de Pintura).

WILLIAM HOLMAN HUNT

Para este finde decidi poner a uno de los grandes representantes de la pintura del Prerrafaelismo, hablo del enorme artista ingles William Holman Hunt, de los mejores pintores del pais. Buscaba volver a la pintura previa a Rafael. Les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

(Londres, 1827-1910) Pintor británico, cofundador de la misteriosa Hermandad Prerrafaelista junto a Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais en 1848. Fue el único miembro de la hermandad que permaneció fiel a lo largo de toda su carrera a los objetivos prerrafaelistas, que, según él propugnó, pretendían realizar un estudio abierto de la naturaleza sin tener en cuenta las tendencias idealizadoras e insinceras en que había caído la pintura después de que surgiera la figura de Rafael, por lo que impulsó la idea de retroceder más allá del maestro y volver a la época en que los artistas todavía eran artesanos "fieles al Señor" que se esforzaron en copiar la naturaleza, no pensando en la fama terrenal, sino en la mayor gloria de Dios.

Su obra fue notoria por su atenta precisión, la acumulación de detalles, y el énfasis didáctico y piadoso que puso en mostrar un simbolismo moral o social. A partir de 1854 viajó en varias ocasiones a Egipto y Palestina para pintar las escenas bíblicas con exactos detalles locales. Por ejemplo, este entorno palestino se plasma en su obra más conocida El chivo expiatorio (1854-1855), en el que vemos al animal proscrito en las orillas del Mar Muerto, en una escena de autenticidad histórica, que cuenta con una paleta áspera y estridente capaz de transmitir un sentimiento algo empalagoso. Parecida impresión produce, en la actualidad, su famoso cuadro El hallazgo de Cristo en el templo (1854). 

Pintura mostrada: "The scapegoat".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hunt.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

HENRI FANTIN-LATOUR

Para este finde decidi poner a uno de los grandes representantes de la pintura del Simbolismo, hablo del artista frances Henri Fantin-Latour. De su obra sobresalen sus pinturas de diversas tipos de flores, muy hermosas Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

Contemporáneo de los pintores impresionistas, el francés Henri Fantin-Latour destacó por sus cuadros florales y sus retratos de grupo de los intelectuales parisienses de la épocaHijo. del también pintor Théodore Fantin-Latour, que le inició en el arte de la pintura, asistió a clases en la École de Dessin de París. Sin embargo, su verdadera formación la encontró en la copia de los maestros clásicos del Musée du Louvre, especialmente Tiziano y Veronés. Posteriormente, en 1861, fue discípulo durante un breve periodo de Gustave Courbet, aunque su realismo discreto e íntimo, tan diferente del de su maestro, hizo que pronto siguiesen caminos diferentes
En. 1855 conoció a James Whistler y con él realizó el primero de sus viajes a Gran Bretaña. Allí encontró la mejor clientela para sus bodegones y pinturas florales, que alcanzaron una fama extraordinaria por su realismo, comparable al de la pintura holandesa del siglo XVII
Desde. 1861 expuso asiduamente en el Salon. En 1863 estuvo representado en el Salon des Refusés y en 1864 participó en el homenaje a Eugène Delacroix. Sin embargo, y a pesar de su amistad con Édouard Manet, rechazó la invitación para participar junto a los impresionistas en su primera muestra de 1874
A. partir de la década de 1870 el giro hacia una temática más literaria le relacionó con el simbolismo. Paralelamente, en sus obras se reflejó su descubrimiento de la música contemporánea alemana de Robert Schumann, Johannes Brahms y Richard Wagner, que también le sirvió como fuente de inspiración. Murió en 1904 en Orne, lugar donde desde la década de 1870 pasaba los veranos junto a su mujer.

Pintura mostrada: "Roses".

Fuentes: http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/200

Atte.: LM (seccion de Pintura).

MAXIMILIEN LUCE

Para este finde, decidi poner a otro paisajista, en este caso se trata de Maximilien Luce, un pintor frances que entra en la lista de esos grandes artistas que no tienen el reconocimiento que merecen. Les dejo una biografia suya, esperando que les guste y se interesen en la obra de este artista anarquista.

Maximilien Luce, Nace el 13 de marzo de 1858 y fallece el 6 de febrero de 1941 en París, es un artista francés, impresor, pintor, anarquista.
Estudia en la "Escuela de Artes Decorativas", posteriormente trabaja como xilógrafo. En 1872 estudia con Adolf von Hildebrand, y asiste a clases nocturnas de Maillart. Su estilo será influenciado por los impresionistas.
Alcanza una moderada notoriedad utilizando el método puntillista, que fue desarrollado por Georges Seurat. Tiene su ascendéncia en le mundo obrero de Montparnasse, y se transforma en un paisajista plasmando escenas de barrios industriales y de hombres trabajando en los cuales exalta el esfuerzo. Es impactado por el descubrimiento de los nuevos colores de la Revolución industrial, en particular la del "Sillon Sambre-et-Meuse". Como Camille Pissarro, es un anarquista activo. Durante la Gran Guerra, Luce pinta escenas de combates, pintuta militantemente astil a los horrores de la guerra.

Pintura mostrada: "Tall furnaces".

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Maximilien_Luce

Atte.: LM (seccion de Pintura).