JEAN FOUQUET

Para este finde opte por poner a uno de los grandes pintores franceses de su epoca, hablo de Jean Fouquet. Entra dentro del llamado "Gotico internacional", donde es una de las principales figuras. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen por su obra pictorica.

(Tours, Francia, h. 1420 - id., h. 1481) Pintor y miniaturista francés. No existen datos precisos sobre su actividad hasta 1443, fecha en que está documentada su presencia en Roma. Permaneció en esta ciudad hasta 1447 y pintó un retrato del papa Eugenio IV, hoy desaparecido.

A su regreso a Francia empezó una carrera meteórica como pintor de corte, que culminó en 1475 con su nombramiento como pintor real. Al servicio de su primer mecenas en la corte francesa, el noble Étienne Chevalier, realizó algunas de sus mejores creaciones, donde los mayores logros de la pintura gótica se unen a los ensayos de perspectiva aprendidos en Italia.

Estos rasgos se advierten en el retrato de Étienne Chevalier con San Esteban, unido inicialmente en un díptico a la Virgen con el Niño del Museo de Amberes, su obra más famosa; las figuras, definidas con un dibujo delicado y preciso, adquieren formas volumétricas gracias a un peculiar empleo de la perspectiva, orientado a resaltar las formas. 

Más productivo que su obra pictórica fue su trabajo como miniaturista, desde el Libro de las horas de Étienne Chevalier hasta las Antigüedades judías y la Gran Crónica de Francia. Impresiona en estas obras la gran variedad de soluciones, tanto en la representación de interiores, en los que no faltan las arquitecturas vistas en Italia, como de exteriores, con esplendorosos paisajes.

El descriptivismo y una minuciosidad en los detalles inspirada en la pintura flamenca enriquecen unas escenas con abundantes personajes que se van simplificando con el tiempo en aras de una mayor claridad narrativa. Cronista figurativo de la Francia de su tiempo, Fouquet fue también el mejor pintor del siglo XV en su país, en vísperas de la llegada del Renacimiento.

Pintura mostrada: "Hommage d'Edouard Iii à Philippe le Bel".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fouquet.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

JIM DALY

Para este finde decidi poner a uno de los artistas contemporaneos mas interesantes que se pueden encontrar en Estados Unidos actualmente, hablo del pintor Jim Daly. Su obra pretende evocar un sentimiento de nostalgia basandose en lo que era la cultura del pais norteamericano hace decadas. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su produccion artistica.

Los datos de su biografìa nos cuentan que tuvo una infancia complicada en el marco de la Segunda Gran Guerra, por lo que tuvo que cambiar de geografìa varias veces, conociendo  traslados, ausencias y abandonos pero, cuando recuerda... la pinta con estos colores de encantamiento, de una niñez soñada y  felìz.
Son los juegos, la capacidad de jugar e inventar la diversiòn con las cosas más insignificantes, lo que distingue esa zona de la vida.  Jim Daly  nos habla de esa infancia perdida, no sòlo por haber quedado muy atrás en el tiempo, sino por los cambios operados desde entonces, comparando  lo que suele entretener a los niños de hoy en dìa.
Quizás no fueran tan idìlicos los hechos vividos por  Jim Daly, pero no hay duda de que pinta y  nos trasmite las escenas y la atmòsfera con que tamiza sus recuerdos y, sin duda, lo que considera debe ser la niñez.
Escenas simples, simples situaciones familiares.  Contenciòn, amparo, protecciòn y cariño..., un hogar, Padre, Madre y  hermanos... para què más?, parece decirnos el pintor.
Los amigos, las travesuras y descubrimientos compartidos, las alegrías...y, a veces, alguna diferencia que justificaba unos momentos de bravura... 
Las mascotas, gatos y perros compañeros...
... y luego de transcurrido el dìa, el momento de la quietud, del recogimiento y del Hogar...
Entonces, llega el momento de los sueños, ese territorio en donde todo es posible, tanto o tan poco, como que cualquier niño, de ayer o de hoy, pueda hallar un lugar en donde ser plenamente feliz, cuidado y amado, sin distinciòn....

Pintura mostrada: "The reluctand gardener".

Fuentes: http://miradadebruja.blogspot.com.ar/2013/08/jim-daly-la-zona-perdida.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).   

LUIGI MALICE

Para este finde decidi poner a uno de los tantos buenos pintores del Informalismo europeo (algo asi como el "Expresionismo abstracto" de Europa), hablo del italiano Luigi Malice. Su obra que fue de mucha influencia en la Pintura de su pais natal. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra artistica, asi como la de otros pintores del movimiento.

Nacido en Napoli en 1937, se formó en esta ciudad a finales de los años cincuenta, hizo su debut en la tradición de la pintura figurativa, en parte, en deuda con la lección de la actual "Novecento" (ver "Casa mia", 1959), no es ajeno a la experimentación icónica "fauves" post-Picasso y Cézanne (ver "Grande bagnante Giulia", 1958). En este período fue la gran influencia de pintores como Striccoli, Chiancone, Brancaccio, y sobre todo Emilio Notte. Desde principios de los años 60's se acerca a la pintura informal ("Informalismo materico") observando con interés el resultado de la creatividad de Domenico Spinosa [1]. Desde 1968, los cambios de su ámbito de aplicación de la pitturat unidimensional. Los efectos causados ​​por la sombra en los marcos de madera cubierto de tela de volcado, son la base de la experiencia que se llama Top Art. La "Top Art" de Malice, que es el resultado de una reflexión personal sobre la "fotocineticovisuale" investigación europea contemporánea, primero miró a los "shaped canvases" (literalmente, "en forma de lienzos") de Enrico Castellani y Agostino Bonalumi y el otro a creaciones Pino Pascali (ver "Dinosauro", el "Pellícano"). En el "estroflessione" de Malice, de hecho, parece que la contaminación y la síntesis de las formas primarias (círculos, ondas sinusoidales, etc.) y las siluetas, sobre todo antropomórfica (ver, por ejemplo. "Eco" [1973] o "Mummia" [1976]), dando lugar al estilo distintivo que lo acompañó durante casi veinte años, a partir del 68 (el año de la exposición personal en el Coliseum di New York [2]) a mediados de los años ochenta. Después de este importante capítulo en la artista regresó a la pintura, iniciando así la temporada de los "neo-informalismo". Actualmente el artista expone su obra en el pabellón italiano de la 54a edición de la Bienal de Venecia [3].

Pintura mostrada: "Fusione blu".

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Malice

Atte.: LM (seccion de Pintura).

WILLIAM HOGARTH

Para este finde decidi poner a uno de los pioneros de las historietas o comics (disculpen mi ignorancia en el tema), hablo del britanico William Hogarth. La manera en la que planteo su pintura, termino siendo un antecesor, por asi decirlo, de esta otra forma de hacer Arte que se nombro anteriormente. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en esta peculiar forma de pintar que tuvo.

(Londres, 1697-id., 1764) Pintor y grabador inglés. A partir de 1720 comenzó a trabajar en Londres como grabador, oficio en el que se había formado y que compaginó con la asistencia a clases de pintura en la Saint Martin's Lane Academy y en el estudio de sir James Thornhill, con cuya hija se casó en 1729. En los inicios de su actividad como pintor trabajó como retratista, con obras que en algunos casos alcanzaron un éxito considerable.

Hombre extraordinariamente inquieto y muy descontento con la sociedad de su tiempo, decidió poner su arte al servicio de la sátira y la crítica social. Comenzó así la realización de series de telas sobre un mismo tema, que asimiló con representaciones teatrales, de modo que estableció un paralelismo entre cuadro y escenario, figuras y actores. Entre sus numerosas secuencias de pinturas anecdóticas destacan La carrera de prostituta (seis escenas), La carrera de libertino (ocho escenas), Matrimonio a la moda (seis escenas) y Campaña electoral. Todas ellas se grabaron después de pintadas, lo cual contribuyó a su difusión y su éxito, que se produjo por igual en todas las capas sociales.

La riqueza de detalles y matices psicológicos, así como la intensidad dramática y el acierto compositivo contribuyeron, sin duda, a la buena aceptación de estas obras, que constituyen un punzante retrato de la sociedad inglesa de la época. Aunque éstas son sus creaciones más apreciadas, Hogarth no abandonó nunca el retrato y se dedicó también a plasmar por escrito sus ideas estéticas en La anatomía de la belleza, obra que gozó también de gran éxito.

A partir de 1735 dirigió una academia de pintura que fue la precursora de la Royal Academy. En sus últimos años, a raíz de haber sido nombrado pintor del rey, se mostró más conservador y perdió en parte el espíritu de lucha que hasta entonces había caracterizado toda su vida.

Pintura mostrada: "The painter and his pog".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hogarth.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).