MAX ERNST

Esta semana empieza el turno del Dadaismo y el Surrealismo, dos de las vanguardias artisticas mas bellas e impresionantes que han existido, añadiendo ademas que el Surrealismo es mi estilo pictorico de preferencia junto a la Abstraccion. Por ello tambien es turno de Max Ernst, este gran pintor aleman que fue una gran inspiracion para numerosos pintores surrealistas (ademas de otros),  y ahora les dejo la clasica pequeña biografia para leer, que la disfruten.

Ha sido una figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo, el artista llamado  Max Ernst ha nacido en Brühl, Alemania, el día 2 de abril de 1891.

Ernst en el año 1909 ingresa en la Universidad de Bonn, y allí mismo se dedica a la carrera de filosofía y psiquiatría, y luego continua por su integración en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. Al dejar el ejército atraído por la revolución dadaísta viaja destino a Colonia y comienza a trabajar en el collage.

Luego en el año 1922 se traslada a París, en donde se queda a vivir y allí ya instalado comienza con sus obras surrealistas en las que predominan figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas realizados con detallada precisión, como en la obra “L'eléphant célèbes”.

Luego, llegando 1925 Ernst se define como el unico inventor del frottage, luego experimentando tmbién el grattage, las que disfruta y muestra en cada obra. Al poco tiempo, Max es encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial; pero sin poder dejar su afición por el arte en la prisión tambiñen ha trabajado, y lo ha hecho en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.

Alejándose un tanto de su arte sobre algun soporte, en el año 1930, expresa su arte pero esta vez como actor en “ La edad de oro”, segundo filme surrealista para cine del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los bandidos.

Al emigrar a Estados Unidos en el año 1941, conoce a su tercera esposa quien lo ayuda a escapar de tanta persecución y juzgado.

Este hombre al regresar a Francia, en donde se instala definitivamente en 1952, el artista recupera las técnicas del collage y el frottage, y a causa de ello consigue reconocimiento universal con la concesión del gran premio de pintura de la Bienal de Venecia en 1954.

Este artista ha sido caracterizado por ser un experimentador infatigable, ya que en todas sus obras ha encontrado los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

Dato extra: Max Ernst muere en Francia el 1 de Abril de 1976, a los 84 años de edad, dejando un gran recorrido artistico.

Pintura mostrada: "Tentación de San Antonio".

Fuentes: http://www.biografias.es/famosos/max-ernst.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

PAUL SIGNAC

Para seguir con el tema del Puntillismo que puse la semana pasada, decidi poner a Paul Signac esta vez, que junto con Seurat (semana pasada) son los principales referentes de este estilo de Impresionismo. Signac sin dudas fue uno de los grandes pintores franceses de su epoca, ademas de ser gran inspiracion para pintores de la modernos y contemporaneos, ahora les dejo una breve biografia con el link de donde lo saque donde ademas hay un video.

Paul Signac (nacido en París el 11 de noviembre de 1.863, fallecido también en París el 15 de agosto de 1.935) fue uno de los principales pintores neoimpresionistas. Hombre muy culto, apasionado por el arte, la literatura, la ciencia, la política y los viajes, fue un caso a parte dentro de los maestros de la pintura de su tiempo. Su obra es el magífico trabajo de un pintor absolutamente convencido y consecuente con sus ideas.

Junto con Georges Seurat creó el “puntillismo” o “divisionismo”, escuela pictórica derivada del impresionismo que consiste en utilizar pinceladas puntuales, yuxtaponiendo pequeñas y apretadas manchas de colores a menudo opuestos, “que mediante su mezcla óptica aseguran un máximo de luminosidad y coloración y garantizan la armonía integral del cuadro”, como él mismo escribió en “De Delacroix al Neoimpresionismo” (1899), manifiesto del nuevo movimiento.

La prosperidad del negocio familiar le dio la independencia económica necesaria para dedicarse a la pintura. Gran amante de los barcos y de la navegación, vivió gran parte de su vida a bordo de su barco, el Olympia, llamado así en homenaje al conocido cuadro de Manet.

Su formación fue eminentemente autodidacta, partiendo fundamentalmente del estudio del trabajo de Claude Monet y de otros impresionistas. Una vez que él y Seurat se unieron en 1984, juntos fundaron la Sociedad de Artistas Independientes, y desarrollaron su técnica de pintura con “puntos” de color.

Como Signac explicaba, ellos usaban la paleta puramente impresionista pero aplicándola en puntos que fueran a ser mezclados por el ojo del que está viendo el cuadro. “Dos colores opuestos colocados uno junto al otro modifican la percepción de su verdadero color”. Un ejemplo magistral se tiene en la vista del Palacio Papal de Avignon, pintada por Seurat en 1900. Las mezclas de colores sombríos del último periodo impresionista son así reemplazados por luminosos e intensos colores.

Muchos de los trabajos de Signac son paisajes, inspirados por la brillante luz solar del sur de Francia, donde Signac vivió durante veinte años (Saint Tropez), aunque también pintó algunas composiciones de figuras y retratos. El movimiento neoimpresionista influenció a la siguiente generación de pintores. En concreto, Signac inspiró especialmente a Henri Matisse.

Pintura mostrada: "La bouée rouge".

Fuentes: http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/06/16/paul-signac-biografia-breve-y-video/

Atte.: LM (seccion de Pintura).

GEORGES PIERRE SEURAT

Ahora es el turno del Puntillismo, y por ello mismo, es hora de Seurat, un pintor que lamentablemente no gozo de la fama que realmente merecia tener (en mi opinion al menos), pero todos aquellos que disfrutan de sus pinturas le otorgar el reconocimiento que no tuvo. Les dejo una breve biografia y en el link del que lo saque hay algunas de sus bellas obras.

Georges-Pierre Seurat, pintor neoimpresionista  francés, (París, 2 de Diciembre de 1859-Ídem, 29 de Marzo de 1891). Nacido en el seno de una familia humilde, gracias a a sus innatas actitudes, desde muy temprana edad desarrollo su faceta artística realizando diversos dibujos bajo la dirección del ilustre escultor Lequien. Además, más adelante ingresó en la Escuela de Bellas Artes y en el estudio taller de Lehmann donde recibió un notable influjo de estilo clásico de Jean Auguste Ingres. Aunque, su mayor interés recaía en Eugéne Delacroix, al cual, visitaba asiduamente en el Louvre parisino. Finalizada su etapa académica, comienza su interés por el estudio de la luz.
Co-partícipe en la fundación del Salón de los artista independientes, constituyó un grupo pintores coetáneos al autor, tales como: Cross, Dubois-Pillet o Paul Signac, entre otros. Catalogados como neoimpresionistas, divisionistas o puntillistas, tuvieron a Seurat como referente principal.
De mente abierta y un espíritu inquieto dotado para la investigación, tras una época basada en el juego con otras técnicas pictóricas, Seurat cree conveniente ligar su trabajo al llamado "contraste simultáneo" desvelado por Eugéne Chevreul, Charles Blanc o Ogden Rood consistente en concederle una importancia capital a la luz gracias a un uso medido de las sombras y al contraste recíproco entre los dos valores, una mezcla óptica sensacional. Por ello, redujo en sus obras los efectos propios de la luz a la reproducción básica de las formas y sus matices, en un proceso de descomposición de la misma. Su método pausado y "racional" perseguía obtener los mismos efectos brillantes que sus colegas impresionistas habían logrado de manera instintiva. De ahí, el uso de pequeñas manchas de color (siempre separadas) en sus cuadros, a fin de lucir una mayor claridad. Es decir, una técnica basada en aplicar diminutos círculos de colores puros, conocida como: Puntillismo o divisionismo, tal y como era el gusto del pintor.

No obstante, pese a ser un virtuoso y prolífico genio, no obtuvo el reconocimiento del tiempo al que perteneció. Le dieron la espalda hasta sus colegas de profesión, siendo únicamente Camille Pissarro quien dio un giro a su carrera y de manera temporal practicó su novedosa técnica. De esta manera, su presencia en la octava exposición de pintores impresionistas o en el segundo Salón de los independientes en Bruselas, ambas en 1886, resultó ser un rotundo fracaso crítico y comercial. Ni la deliciosa obra: Un domingo de verano en la Grande Jatte, expuesta en sendas muestras le otorgó el justo prestigio del que era merecedor.
Incluso Claude Monet (quien lo calificó de pintamonas) o Renoir, se negaron a exponer con él.
Con posterioridad, su excelente capacidad para sintetizar el cromatismo y la estilización de las masas, también formó parte del Salón de los independientes en el Museo metropolitano de la ciudad de Nueva York. Falleció a los 31 años de edad, dejando a modo de testamento una ingente cantidad de bocetos y dibujos (elaborados mediante la ténica de coloreado transparente sobre papel rugoso) a punto de finalizar. Su rigor técnico influyó visiblemente en los pintores fauvistas, mientras que sus atractivos conocimientos teóricos sirvieron de apoyo y sedujeron al grupo de los cubistas, debido en gran parte a su medida geometrización en las figuras.
 
Pintura mostrada: "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte".

Fuentes: http://www.artepinturaygenios.com/2011/10/georges-pierre-seurat-el-padre-del.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

ESAO ANDREWS

Siguiendo con el "Arte perturbador" como el de la semana pasada (Chelsea Greene Lewyta), este fin de semana decidi poner a un pintor que conoci hace muy poco a traves de mi mejor amigo, y es el pintor estadounidense Esao Andrews, que me llamo mucho la atencion con su estilo peculiar de pinturas (surrealistas segun los criticos), y al igual que la semana pasada, les pondre una corta biografia, ya que no dispongo de una mas extensa, en el link tambien salen algunas de sus obras.

Cuando soñamos, abrimos las ventanas de nuestro subconsciente y se escapan nuestros más profundos pensamientos, sentimientos, angustias o deseos. En el mundo de los sueños podemos ser todo y nada, en los sueños somos recuerdos y anhelos. Para expresarlos algunos los contamos, otros (los que pueden) los traen de vuelta, unos más los escriben; también hay quienes se dedican a interpretarlos, y otros como Esao Andrews, los pintan.

Esao Andrews es un ilustrador y pintor estadounidense quien a través de la técnica del óleo sobre madera, crea pinturas como salidas de los sueños. Andrews es miembro del colectivo de artistas Meathaus, un sitio web de arte enfocado al dibujo y los cómics. Es un artista contemporáneo cuya obra ha sido catalogada como surrealista, pues sus pinturas muestran escenas sin significado aparente, con personajes de la imaginación y momentos que producen una catársis en quien los ve, resultado de apreciar situaciones que la realidad no sospecha.

Esao Andrews es un ilustrador y pintor estadounidense quien a través de la técnica del óleo sobre madera, crea pinturas como salidas de los sueños. Andrews es miembro del colectivo de artistas Meathaus, un sitio web de arte enfocado al dibujo y los cómics. Es un artista contemporáneo cuya obra ha sido catalogada como surrealista, pues sus pinturas muestran escenas sin significado aparente, con personajes de la imaginación y momentos que producen una catársis en quien los ve, resultado de apreciar situaciones que la realidad no sospecha. - See more at: http://culturacolectiva.com/las-pinturas-oniricas-de-esao-andrews/#sthash.uH29bWBY.dpuf

“Esao Andrews hace su propio mundo de criaturas fantasiosas, mundos de extraños seres y misteriosas mujeres. Es un trabajo irónico, oscuro, que se burla de la gente común”.  

Egresado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, Andrews ha incursionado en el mundo de la animación y la escultura en sus tiempos libres, aunque el artista trabaja principalmente el óleo, utiliza también medios digitales para perfeccionar su obra.

El arte de Andrews es un salto a un mundo de fantasía, magia y misterio. Sus ilustraciones evocan sensualidad y, en momentos, erotismo. Es un arte que se siente, que lo mismo provoca miedo y abre paso a la imaginación. Puede parecer grotesco pero innegablemente innovador.

Las pinturas de Andrews son enigmas en un mundo en el que parece que nada falta por descubrir. 

Pintura mostrada: "The Conjoined Bell".

Fuentes: http://culturacolectiva.com/las-pinturas-oniricas-de-esao-andrews/

Atte.: LM (seccion de Pintura).

Esao Andrews es un ilustrador y pintor estadounidense quien a través de la técnica del óleo sobre madera, crea pinturas como salidas de los sueños. Andrews es miembro del colectivo de artistas Meathaus, un sitio web de arte enfocado al dibujo y los cómics. Es un artista contemporáneo cuya obra ha sido catalogada como surrealista, pues sus pinturas muestran escenas sin significado aparente, con personajes de la imaginación y momentos que producen una catársis en quien los ve, resultado de apreciar situaciones que la realidad no sospecha. - See more at: http://culturacolectiva.com/las-pinturas-oniricas-de-esao-andrews/#sthash.uH29bWBY.dpuf

Esao Andrews es un ilustrador y pintor estadounidense quien a través de la técnica del óleo sobre madera, crea pinturas como salidas de los sueños. Andrews es miembro del colectivo de artistas Meathaus, un sitio web de arte enfocado al dibujo y los cómics. Es un artista contemporáneo cuya obra ha sido catalogada como surrealista, pues sus pinturas muestran escenas sin significado aparente, con personajes de la imaginación y momentos que producen una catársis en quien los ve, resultado de apreciar situaciones que la realidad no sospecha. - See more at: http://culturacolectiva.com/las-pinturas-oniricas-de-esao-andrews/#sthash.uH29bWBY.dpuf

Esao Andrews es un ilustrador y pintor estadounidense quien a través de la técnica del óleo sobre madera, crea pinturas como salidas de los sueños. Andrews es miembro del colectivo de artistas Meathaus, un sitio web de arte enfocado al dibujo y los cómics. Es un artista contemporáneo cuya obra ha sido catalogada como surrealista, pues sus pinturas muestran escenas sin significado aparente, con personajes de la imaginación y momentos que producen una catársis en quien los ve, resultado de apreciar situaciones que la realidad no sospecha. - See more at: http://culturacolectiva.com/las-pinturas-oniricas-de-esao-andrews/#sthash.uH29bWBY.dpuf

Esao Andrews es un ilustrador y pintor estadounidense quien a través de la técnica del óleo sobre madera, crea pinturas como salidas de los sueños. Andrews es miembro del colectivo de artistas Meathaus, un sitio web de arte enfocado al dibujo y los cómics. Es un artista contemporáneo cuya obra ha sido catalogada como surrealista, pues sus pinturas muestran escenas sin significado aparente, con personajes de la imaginación y momentos que producen una catársis en quien los ve, resultado de apreciar situaciones que la realidad no sospecha. - See more at: http://culturacolectiva.com/las-pinturas-oniricas-de-esao-andrews/#sthash.uH29bWBY.dpu

Esao Andrews es un ilustrador y pintor estadounidense quien a través de la técnica del óleo sobre madera, crea pinturas como salidas de los sueños. Andrews es miembro del colectivo de artistas Meathaus, un sitio web de arte enfocado al dibujo y los cómics. Es un artista contemporáneo cuya obra ha sido catalogada como surrealista, pues sus pinturas muestran escenas sin significado aparente, con personajes de la imaginación y momentos que producen una catársis en quien los ve, resultado de apreciar situaciones que la realidad no sospecha. - See more at: http://culturacolectiva.com/las-pinturas-oniricas-de-esao-andrews/#sthash.uH29bWBY.dpuf