VICTOR VASARELY

Hoy pondre a un gigante de la Abstraccion, el enorme pintor Victor Vasarely, el proclamado "padre" del bello y atrayente Op-Art (si no conocen este estilo pictorico, les invito a investigar). Creador de maginificas obras que te dejan alucinando, Vasarely es otro de esos grandes exponentes de la Pintura Moderna europea, sus oleos son algo increible realmente, y espero dentro de poco ver algunas de sus pinturas en persona. Ahora les dejo una biografia pequeña de el.   

(Pecs, 1908 - París, 1997) Pintor húngaro afincado en París, asociado al arte cinético. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo.

Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y en 1930 se instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga. Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René.

En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América. Recibe el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965. En estos años realiza obras bidimensionales que sugieren visualmente el movimiento y obras tridimensionales que requieren el desplazamiento del espectador para producir el efecto cinético. A finales de los años sesenta recibe nuevos reconocimeintos a su trabajo, como el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg. Participa, entre otras, en la exposición titulada Lumière et Mouvement en el Museo de Arte Moderno de París en 1967. En 1970 se inaugura el Museo Didáctico Vasarely en el castillo de Gordes en Vaucluse y en 1976 se inaugura la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence.

Pintura mostrada: "Artwork large".

Fuentes: http://www.artantide.es/artisti_BiografiaArtista?idArtista=175

Atte.: LM (seccion de Pintura).

ALEX GREY

Para hoy decido poner a un pintor psicodelico que conoci en las portadas de los albunes de Tool (y ahora me entero que fue quien realizo la portada de "In Utero" de Nirvana), un artista contemporaneo de una gran calidad artistica (tan criticada en la Pintura actual por algunos). Nacido en Ohio (Estados Unidos) el 29 de Noviembre de 1953, y aun vivo, uno de los grandes de la pintura de nuestro tiempo. Les dejo algo de informacion sobre el. Aprovecho para decirle feliz cumpleaños a Joan Miró. que cumpliria 121 años si estuviera con nosotros.  

Alex Grey es un artista visionario reconocido a nivel internacional tanto por sus sorprendentes pinturas como por ser un líder espiritual altamente destacado. Sus obras encuentran las verdades básicas de las sabidurías tradicionales de diferentes culturas y religiones alrededor del mundo y presentan, por medio de una combinación entre representaciones anatómicas que gozan de precisión médica con energías físicas y espirituales, los distintos planos de nuestra realidad como humanos en un contexto artístico. 

Este psicodélico personaje nació bajo el nombre de Alex Velzy en 1953 en la ciudad de Columbus, Ohio y desde pequeño ha estado profundamente conectado con el tema de la muerte y el transcendentalismo, cosa que se hacia notar ya que recolectaba animales e insectos muertos de su vecindario y los enterraba en el patio trasero de la casa de sus padres. Sin embargo, no fue hasta sus estudios en School of the Museum of Fine Arts en Boston que el artista verdaderamente se sumergió en este mundo. 

Fue durante este periodo que Alex conoció a su esposa, Allyson Rymland Grey, juntos se solían someter a experiencias o “viajes” místicos inducidos por diferentes drogas psicodélicas (LSD por ejemplo). Estas experiencias verdaderamente transformaron sus vidas; llevándolos del existencialismo agnóstico (una forma de existencialismo en la cual el individuo no reconoce si hay o no un poder mayor, sino simplemente actúa con base en lo que se le presenta en el momento) al trascendentalismo. 

La habilidad de Grey para representar la anatomía humana viene de sus cinco años de trabajo en el departamento de anatomía de la Facultad de Medicina de Harvard estudiando cuerpos y preparándolos para ser disecados. Este adiestramiento preparó a Alex para “Sacred Mirrors”, una serie que consta de 21 obras a tamaño real que examina el cuerpo, la mente y el espíritu capa por capa y representa la anatomía de un individuo en un contexto biológico, cósmico y energético. La serie tomó 10 años en ser completada y está en exhibición en Nueva York en The Chapel of Sacred Mirrors.

El trabajo de Alex ha sido utilizado para el arte de discos de artistas como Tool, Nirvana, Beastie Boys, para publicaciones de la revista Newsweek e incluso el Discovery Channel. También es considerado por muchos, como uno de los líderes espirituales actuales más notorios. Posicionándolo a él y a su esposa al lado del mismo Dalai Lama y curiosamente, a la conductora de televisión estadounidense, Oprah Winfrey. 

Pintura mostrada: "Adi da".

Fuentes: http://culturacolectiva.com/alex-grey-las-distintas-dimensiones-de-nuestro-ser/

Atte.: LM (seccion de Pintura).

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

Hoy pondre a Toulouse-Lautrec, un pintor que me fascino cuando vi un documental sobre el en Youtube (recomiendo que lo busquen), un hombre que aun padeciendo de varios "problemas" diversos no le impidieron realizar las magnificas obras que hacia, que cautivan desde el primer instante por su gran humanidad. Para algunos un postimpresionista, otros un verdadero impresionistas, otros un anticipo al Expresionismo, sea como sea fue un verdadero genio, ademas de ser muy influyente en los años venideros en el tema del diseño grafico. Les dejo su biografia resumida, y ojala quieran asi ver mas de su hermosa obra.

Nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi, en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia. Sus padres, Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y la Condesa Adèle Tapié de Celeyran, eran primos en primer grado. Su familia se instaló en París en 1873. Cuando sus padres se separan en 1868, Henri quedó al cuidado de su madre. 

Como consecuencia de la consanguinidad de sus padres, padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos llamada picnodisostosis y que se le empezó a manifestar en 1874. En el año 1878 sufrió la rotura de su fémur izquierdo, al año siguiente la del derecho, razón por la que sus piernas sufrieron un desarrollo anormal a causa de una enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio, conservó un torso normal pero las piernas no le crecieron. 

Sus habilidades para el dibujo fueron estimuladas por su tío, el conde Charles de Toulouse-Lautrec. Comenzó a pintar en 1878 en el taller de René Princeteau, pintor de temas militares y ecuestres. Más adelante estudió pintura con Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand Cormon. 

Frecuentó los cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio e hizo amistad con un grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francésYvette Guilbert. Visitante asiduo de el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones de los lugares y de sus personajes los plasmó en retratos y bocetos. Ejemplos son La Goulue entrando en el Moulin Rouge(1892, Museo Toulouse-Lautrec, Albi), Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892, Courtland Gallery, Londres) y En el salón de la calle des Moulins (1894, Museo Toulouse-Lautrec). 

En 1890 ya había madurado su estilo, se apartó del Impresionismo y se acercó decididamente a Edgar Degas, tal como revela el rico cromatismo, la importancia dada a la línea en la formación de la figura, y el lugar preeminente ocupado por las dinámicas figuras tomadas de la sociedad contemporánea y plasmadas en posturas características y naturales. El artista pretende dar a sus trabajos el aspecto sencillo y espontáneo del esbozo y, en realidad, a menudo sus formas se reducen a lo esencial hasta tal punto que parecen casi estilizadas. Realizadas con amplias pinceladas, sus pinturas y grabados son, en esencia, dibujos lineales. En las figuras, la cabeza aparece más acabada que el resto del cuerpo como si el ojo del pintor fuese el de una máquina fotográfica enfocada hacia un punto concreto de tal modo que el resto quedase desenfocado. Rechazando el claroscuro y el sentido plástico de la forma, se sirvió de una perspectiva descendente, cortante que recuerda tanto las estampas japonesas como el arte fotográfico de su tiempo. Su cromatismo es teatral y fantasioso, hecho de rojos oscuros y verdes. No fue un artista del plain-air: la luz, en sus escenas al aire libre, es cambiante y poco natural. Destacó, sin embargo, en la representación de la vistosa atmósfera de la vida nocturna, artificial, sórdida y densa. 

A diferencia de los Impresionistas, Toulouse-Lautrec, insistió mucho en las expresiones de las caras para revelar un carácter o un estado emotivo, y exageró los rasgos hasta caricaturizar los rostros, fascinado por temas muy peculiares como prostitutas o criaturas marginadas por la sociedad, grotescas y, al mismo tiempo, profundamente humana. En 1891 dibujó su primer cartel por encargo del Moulin Rouge para anunciar a los bailarines La Goulue y Valentín le Désosse.

Su afición al alcohol deterioró su salud, y desde 1897 padeció manías, depresiones y ataques de parálisis en las piernas y en un costado. En ese año, sufriendo delírium trémens disparó a las paredes de su casa tratando de matar arañas imaginarias. Todo esto no le impidió seguir pintando hasta que en 1899 fue internado en un sanatorio mental, donde realizó una colección de pinturas sobre el circo.

Abandonó su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malromé, propiedad de la familia, donde el 9 de septiembre de 1901 falleció.

En 1922 se inauguró el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie. 

Pintura mostrada: "La toilette".

Fuentes:http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/145/Toulouse%20Lautrec%20-%20Henri%20de%20Toulouse-Lautrec

Atte.: LM (seccion de Pintura).

CASSIUS MARCELLUS COOLIDGE

Este finde le toca a uno de los mas populares artistas modernos, el estadounidense Coolidge, el emblematico artista creador de la famosa obra "Perros jugando al Poker". Este es uno de esos pintores que realmente no se en que estilo entraria, pero que definitivamente me gusta, y su obra me entretiene mucho. Les invito a ver algunas de sus peculiares obras, y leer esta unica biografia que encontre en Wikipedia. 

Cassius Marcellus Coolidge (Amberes, 18 de septiembre de 1844– Nueva York, 13 de enero de 1934) fue un pintor estadounidense, mejor conocido por sus pinturas que retratan a perros jugando al póker.

Nacido al norte del Estado de Nueva York, hijo de granjeros cuáqueros abolicionistas, Coolidge era conocido por amigos y familiares como «Cash». Contrajo matrimonio con Gertrude Kimmell en 1909 con la que tuvo una hija Marcella.

Mientras no contaba con una formación como artista, su natural aptitud para el dibujo lo llevó a crear historietas para un periódico local cuando rondaba los veinte años. También se le reconoce haber creado Comic Foregrounds, paneles de tamaño real con un recorte en el cual la cabeza, se coloca, para ser fotografiado como un personaje divertido.

En 1903, Coolidge fue contratado por la agencia de publicidad Brown & Bigelow de Saint Paul, Minnesota, para crear la publicidad de una firma de cigarrillos. El resultado fue una serie de dieciséis cuadros al óleo sobre perros en varias poses humanas: nueve de ellas representaban a perros jugando al poker, motivo por el cual se conoce a esta serie como Perros jugando al póquer (Dogs Playing Poker), el resto están representados también realizando actividades humanas como jugar al billar, leer un periódico o hacer de trilero.

El 15 de febrero de 2005, dos de esas pinturas, A Bold Bluff and Waterloo, fueron subastadas esperando ser vendidas entre $30.000 y $50.000, pero, sorprendentemente, fueron vendidas por $590.400. La subasta fue un record para obras de Coolidge, cuya venta más alta hasta ese momento había sido de $74.000.^2 3

En 1910 Coolidge pintó Looks Like Four of a Kind siguiendo el mismo estilo de su anterior serie Dogs Playing Poker.

Sus cuadros inspiraron al ilustrador americano Arthur Sarnoff, quien es famoso por sus Perros jugando al pool, y a cientos de imitadores.

Recientemente la película Up de Disney/Pixar homenajeó indirectamente a Coolidge al incluir una escena de perros jugando póker.

Pintura mostrada: "Pinched with four aces".

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Cassius_Marcellus_Coolidge

Atte.: LM (seccion de Pintura).