JASPER JOHNS

Para este finde (el ultimo de este año), decidi poner a otro pintor cargado de una gran personalidad artistica, hablo del estadounidense Jasper Johns, uno de los grandes referentes del Arte Contemporaneo (el Arte de nuestros tiempos). Se hizo muy popular por su celebres obras de la bandera de los Estados Unidos, que influencio a otros artistas (norteamericanos, por ejemplo) con ello. Ahora les dejo una biografia resumida de este genio del Arte, esperando que investiguen  mas de el y de su obra tambien.

Nació el 15 de mayo 1930, en Allendale, Carolina del Sur, Estados Unidos.
Sin dudas, uno de las más importantes figuras del Arte Contemporáneo en el siglo XX.
Estudió en la Universidad de Carolina del Sur en 1947 y 1948, posteriormente en la Parsons The New School for Design de Nueva York, durante 1949
En esta última escuela, conoció a Robert Rauschenberg, Merce Cunningham y John Cage, con los que comenzó  a desarrollar su su estilo.
En 1952 y 1953 participó en la guerra de Corea, destinado en Sendai, Japón.
Investigador incansable, en sus inicios reaccionó, poniéndose en contra de la abstracción lírica y del expresionismo abstracto, manteniéndose fiel a un cierto estetismo y buscando su inspiración en la historia del arte.
Su obra es prolífica tanto en la cantidad de obras que realizó como en las distintas técnicas y elementos que utilizó para llevarla a cabo.
Además de la pintura, fue un maestro del grabado sobre cobre y en la litografía. En algunas de sus composiciones, utilizó objetos reales sobre el lienzo, como reglas, compases, entre otros.
La influencia de Pablo Picasso y de Henri Matisse, está presente en toda su obra. De forma recurrente en ellas, aparecen los números y las letras.
Los símbolos de comunicación no verbal están presentes tanto en su pintura como en su grabado y escultura. En un proceso basado en la repetición, el artista muestra la importancia del desarrollo continuo de registros temáticos. Un historiador de arte escribió: “La pintura de Jasper Johns, es como un perfume de la vieja Europa”.
Además de las series de números y letras ya citadas, sus obras más famosas, pertenecen a la serie que realizó en 1951 con el tema de la bandera norteamericana.
Aunque a decir de los críticos, tras su exposición en Nueva York en 1978, volvió a abrir una senda con un ciclo de cuatro obras tituladas “Las estaciones”, pinturas, de 1,9 metros por 1,27 metros, que han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.

Pintura mostrada: "Device circle".

Fuentes: http://trianarts.com/jasper-johns-el-arte-como-objeto/

Atte.: LM (seccion de Pintura).

GIOTTO DI BONDONE

Para este finde, decidi poner al considerado por algunos el "primer pintor de la historia" (independientemente de quienes realizaron las primeras pinturas rupestres), debido que cargo de "emocion" a su pintura segun algunos. Con una obra muy religiosa, pero no menos interesante (para nada menos interesante), Giotto seduce con su peculiar estilo al espectador en mi opinion. Ahora les dejo una resumida biografia de el, espero que les guste y que busquen mas obras suyas.

Pintor y arquitecto, Giotto nació en Vaspignano, en Mugello, en torno al 1267.
Entre los años 1285 y 1295 estaba presente en Asís, en cuya Basílica superior de San Francisco participó con otros artistas, en la decoración  de algunos episodios del Antiguo Testamento y de las escenas de Cristo.

En 1296, en la misma Basílica superior, Giotto ejecutó el ciclo de las escenas de San Francisco.

Tras una estancia en Roma en 1300, está documentada su presencia en Florencia y Rímini, donde trabajó en el Templo Malatestiano.

En los años 1303-1310, Giotto estuvo en Padua, donde pintó la Capilla de los Scrovegni.La última gran empresa pictórica de Giotto son los frescos para la decoración de cuatro capillas en Santa Cruz en Florencia. De este ciclo sólo quedan hoy los frescos de la Capilla Bardi, con escenas de San Francisco (hacia 1325) y los de la Capilla Peruzzi, con escenas de San Juan Bautista (1315-1320).

La búsqueda de la naturaleza en la expresión de los personajes, elemento característico de la obra giottesca desde el principio, se acentúa en algunas obras sobre tabla, como el Cristo Crucificado (1296-1300) para la iglesia de Santa María Novella de Florencia y la Virgen en el Trono (1305-1310) para la iglesia de Todos los Santos, también en Florencia.

En 1334 se le dio el cargo de magister et gubernator de la Obra de la catedral de Florencia (suyo es el proyecto del Campanario), junto con el de arquitecto de las murallas y fortificaciones de la ciudad. El interés por la arquitectura maduró en Giotto en la búsqueda del espacio presente desde el comienzo de su obra.

Giotto murió en Florencia en 1337.Giotto es el primer artista que rompe notablemente con el arte Bizantino y se le debe el reconocimiento de la pintura como un arte mayor.

Sus obras se caracterizan por la evidente observación de la naturaleza que precedió su elaboración y, en éste sentido, el pintor contribuye a preparar el espíritu científico del Renacimiento.

De hecho, sus contemporáneos lo llaman el alumno de la Naturaleza.

Las caras y los gestos de sus figuras son naturales y significativos y aún cuando los paisajes siguen mostrando cielos ideales, la naturaleza también es expresiva, asociándose a los sentimientos de los personajes.

El avance más grande de Giotto es su habilidad para producir formas.

Insiste en el peso, la masa y los volúmenes.

Genera un nuevo concepto del espacio.

En todas sus obras, la iluminación, obtenida por medio de un ligero cambio en el color, en la posición de sus caracteres, y en el trato especial de los pliegues, ayuda a modelar las formas.

Estas son claramente tridimensionales.

Pintura mostrada: "El homenaje de un hombre sencillo".

Fuentes: http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Giotto.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

Wolfgang Amadeus Mozart

Para seguir con la Musica, decido poner a otro de los titanes de la Musica Clasica, al tan reconocido artista austriaco, Mozart, de cuya vida hay muchas incertidumbres aun a la fecha. Les dejo una breve biografia de el, para aquellos que les interese, y espero que lo disfruten y que exploren en su obra musical por cuenta propia.

Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Fue el hijo más joven de Leopold Mozart, y el único que sobrevivió, nació justamente el año en que su padre publicaba sus instrucciones sobre el arte de tocar el violín. Estudió con su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

 A muy corta edad se manifestó en él un talento poco habitual, sensacional incluso, lo que traerá como consecuencia que su padre presente al niño de seis años junto a su hermana (también dotada para la música) en algunas de las metrópolis musicales más importantes de la época: el viaje empieza en Salzburgo y les conduce a Múnich, Viena,  París, Londres, a Ginebra, Amberes y La Haya. Existe hasta un diario en el que se registran, de manera extremadamente meticulosa, cada uno de los progresos y las composiciones del niño prodigio; y de manera no menos meticulosa se cuida de que el chico practique con aplicación el piano y el violín.

A los seis años Mozart era ya un consumado intérprete de instrumentos de tecla.

A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold su padre lo envió con su madre a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que el tiempo en París y hasta su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida.

En 1781, se separa del servicio de arzobispo. A partir de entonces se gana la vida en Viena como artista independiente, en 1782 se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas, lo que lo lleva una y otra vez al borde de la bancarrota debido a su manía derrochadora. Su salud lleva tiempo resistiéndose cuando un misterioso hombre vestido de gris se aparece en su casa y le pide que componga un Réquiem (en realidad se trata de un sirviente de un tal conde Walsegg, quien no era la primera vez que solicitaba composiciones para luego presentarlas como propias). Mozart no podrá concluir la obra.

Muere en Viena el 5 de diciembre de 1791, cuando todavía no contaba treinta y seis años en medio de una absoluta pobreza, y es sepultado en una tumba colectiva. Se cree que falleció por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.

Obra musical: https://www.youtube.com/watch?v=Zi8vJ_lMxQI

Fuentes: http://musicaclasicavictor.blogspot.com.ar/2011/01/breve-biografia-de-wolfgang-amadeus.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

FRANZ MARC

Para este finde, sigo la linea del Expresionismo aleman empezada con Kirchner, pero esta vez le toca a otro gran pintor, me refiero a Franz Marc. Lo conoci a travez de un libro que tengo que trata sobre la Pintura expresionista (una obra suya es la portada del libro) y rapidamente me sedujo su salvaje uso del color, que es genialmente increible. Ahora les dejo una biografia suya de el, y otra vez, esperando a que se interesen en su obra e investiguen mas sobre este otro gran artista.

(Munich, 1880-cerca de Verdún, Francia, 1916) Pintor alemán. Cursó estudios de filosofía y teología y, entre 1899 y 1903, estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich. Viajó por Italia, Grecia y Francia; en París descubrió la pintura fauvista, que tuvo una gran influencia en su estilo. Desde 1906 comenzó a estudiar la anatomía de los animales detalladamente, labor a la que consagraría toda su carrera artística. Para Marc, los animales encarnan la belleza pura, y es a través de la naturaleza como se busca la espiritualidad.

En 1910 entabló amistad con August Macke y Vasili Kandinsky. Con este último coeditó el primer ejemplar de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), publicación que dio nombre a un grupo artístico cuyos miembros matizarían el primer expresionismo alemán con un misticismo y sensibilismo que les acercaría a la abstracción. Aunque tenía una concepción del color análoga (si no idéntica) a la de Kandinski, Franz Marc no llegó nunca a la disolución casi total de la forma figurativa que caracterizó la obra del ruso entre 1911 y 1914. Por el contrario, mantuvo sus motivos pictóricos de tipo naturalista (sobre todo, animales), aunque basó más su pintura en la explosión sinfónica de los valores psicocromáticos.

En un primer período su obra fue plenamente figurativa; más adelante su trabajo se vería afectado por el cubismo, lo que le llevaría a la fragmentación de planos en la que animales y entornos se entrelazan entre sí, como en Tigre (1912) o Caballo soñando (1913). Esta investigación le condujo hacia una mayor complejidad constructiva, favoreciendo la abstracción y reduciendo su interés por la viveza cromática tan característica de sus anteriores pinturas.

Además de los escritos que publicó en Der Blaue Reiter, entre sus ensayos destacanBienes espirituales y Los fauves alemanes, así como la obra Cartas, notas y aforismos, que contiene recuerdos, meditaciones, cartas escritas durante la guerra (la mayor parte a su esposa María) y los cien aforismos anotados en el frente durante el año 1914. Su carrera quedó truncada por la Primera Guerra Mundial, durante la que falleció en el frente de Verdún.

Pintura mostrada: "Red and blue horses".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/marc.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

ERNST LUDWIG KIRCHNER

Para este finde, decidi poner a uno de los grandes exponente del famoso "Expresionismo aleman" (anteriormente habia puesto Expresionismo, pero austriaco). Un pintor dotado de un increible cromatismo, fue tildado por los nazis como uno de los creadores de "arte degenerado" (que termino llevando a la destruccion de muchas de sus pinturas), lo cual se dice que lo hizo que se suicidara. Les dejo una biografia corta de el, esperando que les guste tanto o mas que a mi (ya que es mi pintor expresionista favorito), y que busquen mas obras suyas, ya que realmente lo valen.

(Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch, 1938) Pintor expresionista alemán. Durante su infancia su familia se trasladó repetidas veces, instalándose finalmente en Chemnitz, donde acudió a la escuela elemental. En 1901 ingresó en la Facultad de Arquitectura del Colegio Técnico de Dresde. En el invierno de 1903 asiste en Munich al Taller Experimental para Artes Puras y Aplicadas; allí entra en contacto con el exotismo asociado al Jugendstil. Se interesa por el neoexpresionismo (neoimpresionismo -tal vez-) y por pintores como Toulouse-

Lautrec, Vallotton y Van Gogh. En Nurenberg apreció las xilografías de Alberto Durero.

En 1904 vuelve a Dresde y continúa sus estudios; pinta con Fritz Bleyl, Erich Heckel y Schmidt-Rottluff, con quienes funda Die Brücke en 1905. De esta etapa hay que destacar cuadros como Muchacha con sombrilla japonesa, una obra fauvista con brillantes amarillos y rosas; la figura, la sombrilla y el fondo decorativo están agolpados en el plano frontal del cuadro, creando una estructura de salpicaduras de color abstractas. En Calle de Dresde (1908) representó un grupo de figuras curvilíneas vagando en un mundo de sueños.

En 1910 conoce a Otto Mueller en Berlín, adonde se traslada junto con algunos miembros de Die Brücke, y se une a Max Pechstein en la fundación de MUIM. En Berlín, Kirchner descubriría el tema de la gran urbe con las calles llenas de gente, los escaparates y las luces, y lo traspasó a la tela con una vitalidad que refleja el bullicio optimista de la ciudad, transmitiendo una sensación que no empañan el oscurecimiento del color y el drástico endurecimiento del dibujo, con los contornos rotos y los personajes convertidos en formas agudas. El contraste entre Calle de Dresde(1908), y Calle de Berlín (1913), ambos en el MOMA de Nueva York, o Cinco mujeres en la calle (1913), ilustra claramente el cambio entre su primera época y el lenguaje de su madurez artística.

En 1915, como consecuencia de la guerra, Kirchner sufrió una grave crisis física y psíquica que lo llevó a retirarse a Suiza, cerca de Davos, donde permanecería el resto de su vida pintando con un cromatismo de renovada agresividad. Allí crearía las imágenes más brillantes de los Alpes que quepa imaginar. Del encargo de unos decorados teatrales para el Coro de Davos-Frauenheim surgirían en 1920 Gran Bosque y Paisaje de montaña, dos gigantescas representaciones de esa naturaleza primigenia cuya fuerza se sintetizaba en el contraste violento entre los tonos rosas (a los que reduce peñascos y troncos) y el verde chillón de las praderas.

Pintura mostrada: "Calle con buscona de rojo".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kirchner.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).