GIUSEPPE CAPOGROSSI

Para este finde decidi poner a uno de los pintores que dieron a origen a dos grupos artisticos muy importantes ("Romano" y "Origen"), hablo del italiano Giuseppe Capogrossi. Tanto en el Arte moderno como en el Arte contemporaneo, se ven diversos grupos de artistas que divulgaron su obra juntos, entre ellos estan los grupos de este gran pintor de Italia. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

Giuseppe Capogrossi nace en Roma (1972). Emprende estudios artísticos a principios de los años 20 después de graduarse en Derecho. Frecuenta el taller del pintor de Torino Felice Carena. Vive por un tiempo en París (1927-1932) frecuentando varias academias y talleres.

De vuelta en la capital italiana, Capogrossi funda el Gruppo Romano al cual se unen Corrado Cagli, Emmanuele Cavali, Mafai y Luigi Pirandello. En aquel período la pintura de Capogrossi es estrictamente figurativa (paisajes, bodegones, desnudos). El Gruppo Romano anhela expresar un nuevo aspecto de la realidad con una mayor libertad formal: la gama cromática de estos artistas es muy viva. Exponen antes de la guerra, en algunas manifestaciones colectivas. 
Acosado por el poder fascista, Capogrossi ve interrumpida brutalmente su carrera por la guerra y sólo podrá reanudarla con el fin de ésta. Capogrossi cambia radicalmente su estilo hacia 1950, orientándose hacia la abstracción. Funda el grupo Orígen - con Mario Balloco, Ettore Colla y Alberto Burri - y firma el manifiesto que rechaza la figuración en tres dimensiones, consagra el uso del color por su sola función expresiva y pone de relieve la utilización de imágenes o de signos primitivos en las futuras obras. A partir de entonces Capogrossi construye sus lienzos en torno a un signo único repitido indefinidamente que él nombra “morfema”. El tema se vuelve único, se repite en todas sus composiciones y ritmos en múltiples combinaciones, volviéndose un modo de escritura visual personal.  
 
Pintura mostrada: "Superficie 257".

Fuentes: http://www.mchampetier.com/biografia-Giuseppe-Capogrossi.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

JEAN COCTEAU

Para este finde decidi poner a uno de los grandes multifaceticos del Arte, hablo del frances Jean Cocteau. Fue poeta, dramaturgo, cineasta, pintor, entre otras artes que desempeño a lo largo de su vida. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra artistica.

Hijo de Georges Cocteau y de Eugénie Lecomte, nació en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de París, y fue el menor de tres hermanos, tras Marthe (1877-1958) y Paul (1881-1961). Su padre, abogado y rentista, se suicidó en 1898 disparándose una bala en la cabeza. Esto, junto con el posterior traslado de sus dos hermanos con sus abuelos, hizo que su madre fuera sobreprotectora con el pequeño Jean.
En 1900 ingresó en el Lycée Condorcet, del que fue expulsado por indisciplina cuatro años más tarde, y en 1906 continuó su educación en el Lycée Fénelon, donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés.
Cocteau comenzó a escribir poemas a muy temprana edad y en 1908, Édouard de Max, fanático de la obra del joven, lo presentó como un joven prodigio en una matinée poética en el Théâtre Fémina. Al año siguiente, publicó su primera compilación, La lampe d'Aladin.
En 1909, el año en que se mudó con su madre a la calle parisina d'Anjou, tuvo una fugaz relación con la comediante Madeleine Carlier y, gracias a su amistad con Serguéi Diáguilev y a la revelación de su compañía de danza, Jean Cocteau ingresó en el círculo del ballet y el teatro.
La muerte súbita de su gran amor, Raymond Radiguet, el 12 de diciembre de 1923 le afectó terriblemente y llegó a declarar: «Ya no escribiré». Desesperado, Cocteau se aficiona al opio y a pesar de numerosas curas de desintoxicación, consumirá drogas hasta el final de su vida. En 1925 conoce a Jean Desbordes (1906-1944)¹ a quien dibujará en los 25 Dessins d'un dormeur de 1929²
En 1930 realizó su primera película La sangre de un poeta y más tarde fue hospitalizado durante 40 días debido a un ataque de fiebre tifoidea. Durante 1932 mantuvo una relación con Natalia Paléi, hija de gran duque ruso Pablo Románov. La princesa quedó embarazada, pero sufrió un aborto. Cocteau se refiere a esta tragedia en Le passé défini, donde asegura que el aborto se habría debido a una violenta escena con Marie-Laure de Noailles. Sin embargo, bien podría haber sido causado por el opio, droga en la que Cocteau la había iniciado.
Después de Paléi, ya no se le conocerán relaciones sentimentales importantes con mujeres; solo con hombres: Marcel Khill, a quien conoció el mismo año del aborto de Paléi y con quien realizó en 1936 su viaje alrededor del mundo en 80 días (en Mon Premier voyage figurará como Passepartout), Jean Marais; Édouard Dermit, que se convertiría en su hijo adoptivo y heredero.
En 1943 falleció su madre; dos años más tarde filma La Belle et la Bête (estrenada en 1946), especialmente escrita para Marais, su pareja más duradera, a quien había conocido en 1937. Su relación con el joven actor levantó fuertes críticas, que contrarrestó en sus ensayos contra la homofobia. Cocteau le había dado a Marais un papel mudo en su Edipo Rey y luego, en 1938, creó para él la pieza Los padres terribles. Marais actuará también en 1946 en su obra de teatro El águila de dos cabezas y en su famosa película Orfeo, estrenada en 1950.
Su mano derecha en el teatro y el cine fue el pintor y diseñador Christian Bérard —a quien Cocteau apodaba Bebé—, realizador de las exquisitas escenografías de La bella y la bestia, La voz humana, El águila de dos cabezas y otras obras, hasta que muere en 1949, a los 47 años.
Cocteau fue elegido miembro de la Academia francesa el 3 de marzo de 1955 y dos años después se convierte en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras de Nueva York.
En 1960 realiza para el Teatro Colón de Buenos Aires la escenografía para la ópera La Voix Humaine de F. Poulenc interpretada por Denise Duval.
Jean Cocteau murió en Milly-la-Forêt, cerca de Fontainebleau, el día 11 de octubre de 1963, víctima de un infarto de miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Édith Piaf. La casa ha sido abierta al público, y alberga una importante colección de obras y recuerdos.3
Pintura mostrada: "Kisling moise".

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau

Atte.: LM (seccion de Pintura).

JOSHUA REYNOLDS

Para este finde decidi poner a uno de los mas grandes retratistas (no miniaturistas) de Inglaterra, y uno de los mas grandes del mundo segun algunos, hablo de Joshua Reynolds. Retrato a grandes personajes de su epoca, y fue el primer presidente de una de las instituciones artisticas mas grandes de su pais. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

(Plympton, Gran Bretaña, 1723 - Londres, 1792) Pintor inglés. De él se ha dicho, quizá con un punto de exageración, que es el mejor pintor británico de todos los tiempos. Lo que no admite duda es su condición de mejor retratista británico de la historia. Estudió pintura en Londres de 1740 a 1743 con Hudson, y tras un primer período de actividad en su Devonshire natal, se trasladó a Italia, donde permaneció de 1750 a 1752.

El estudio de la pintura de los siglos XVI y XVII, y también la de los clásicos que realizó fundamentalmente en Roma, resultó decisivo para su evolución posterior, en particular para la creación y desarrollo de lo que denominó grand style, que no es sino dotar a los modelos de sus retratos de actitudes inspiradas en obras religiosas o mitológicas del pasado y adoptar para sus obras soluciones cromáticas extraídas de los grandes maestros de la pintura. 

Cuando un año después de establecerse en Londres, en 1754, se conoció su retrato de El comodoro Keppel, la fama le llegó de inmediato. A partir de entonces tuvo ocasión de retratar a todas las grandes figuras de la vida londinense de la época, de quienes dio una visión personalizada, en la que cada personaje resulta único. Su constancia en el trabajo le permitió pintar tal cantidad de retratos que llegó a amasar una fortuna inmensa.

Por ello, y pese a su origen provinciano, se movió con soltura y dignidad entre las capas más altas de la sociedad británica, con lo que contribuyó decisivamente a dignificar en su país la figura del artista. Tras la fundación, en 1768, de la Royal Academy, fue su primer presidente, y a dirigir la institución se dedicó en lo sucesivo, ya que la ceguera le impidió proseguir la actividad pictórica. Son famosos los quince discursos que pronunció, expresión paradigmática de la doctrina académica.

Pintura mostrada:  "Retrato de Miss Frances Kemble".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/reynolds.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

ENRIQUE GRAN

Para este finde decidi poner a uno de los representantes del llamado Impresionismo abstracto (no debe confundirse con el Expresionismo abstracto), hablo de Enrique Gran. De origen español, se suma a la gran cantidad de enormes artistas abstractos de España, principalmente desde el Arte Contemporaneo. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

Nace en 1928 en Santander y pasa allí su infancia, aunque reside por unos meses en Llanes durante la Guerra Civil Española.¹ En 1949 se traslada a Madrid para realizar el servicio militar y dos años más tarde ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudia desde 1951 a 1956, toma contacto con otros artistas como Amalia Avia, Antonio López García, Francisco López Hernández o Lucio Muñoz entre otros.¹ Al finalizar sus estudios en la Academia de San Fernando su estilo es impresionista abstracto.¹ Amplia estudios en París en 1958 con una beca de la Diputación Provincial de Santander. Participa en las bienales de Venecia en 1960 y 1968, en la de París de 1961, en la de Alejandría de 1965, y en la Cuatrienal de Finlandia de 1961. En el año 1992 participa en la película El sol del membrillo, dirigida por Víctor Erice, donde mantiene distintas conversaciones con el pintor Antonio López.² Fallece en 1999 al incendiarse su residencia.³
Sus obras se encuentran expuestas en distintos museos, como el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, Museo de la UNESCO de Nairobi, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca, o el Storm King Art Center de Nueva York.⁴ En el año 2009 se inauguró en Santander una escultura creada por Gema Soldevilla para homenajearle.⁵ y el ayuntamiento de Santander le dio su nombre a una calle.

Pintura mostrada: "Sin título".

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gran

Atte.: LM (seccion de Pintura).