PIETER BRUEGHEL (EL VIEJO)

Hoy le ha tocado a uno de los grandes de la Pintura flamenca (y de la pintura holandesa en si), al gran Pieter Brueghel, tambien conocido como "EL viejo", padre de otro gran pintor, "El joven". Con un estilo muy interesante, es de los grandes referentes de la Pintura de su tiempo. Ahora les dejo una biografia corta de el, espero que la disfruten e investiguen mas sobre su obra y persona.

Se cree que nació en la ciudad de Breda, Brabante (hoy Holanda). Sus dos hijos, Pieter el Joven y Jan, fueron también pintores. 

Discípulo de Pieter Coecke en Bruselas. En el año 1551 ingresó en el gremio de pintores de Amberes. 

Sus primeras obras son paisajes. Con gran habilidad para captar la esencia de las diferentes estaciones, como Cazadores en la nieve (1565, Kunsthistorisches Museum, Viena) y Urracas en la horca (1568, Hessiches Landesmuseum, Darmstadt, Alemania). 

Desde 1555, se dedicó a hacer grabados que luego publicó la casa impresora del artista gráfico Hieronymus Cock. A últimos de la década de 1550 inició una serie de grandes paneles pintados que representaban diferentes aspectos de la vida rural flamenca. El primero fue una representación enciclopédica de dichos populares, Proverbios flamencos (1559, Staatliche Museen, Berlín); le siguieron El combate entre carnaval y cuaresma (1559) y Juegos infantiles (1560, ambos en el Kunsthistorisches Museum, Viena). Entre los últimos se incluyen La Kermesse y El banquete de boda (ambos de 1566-c. 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena). 

En 1565 completó un grupo de obras que representaban paisajes y actividades humanas a través de las estaciones. La más conocida es Cazadores en la nieve (Kunsthistorisches Museum, Viena). De esta época es también El triunfo de la muerte (c. 1560, Museo del Prado, Madrid). 

En 1563 contrajo matrimonio con la hija de Coecke, Maria Coecke van Aelst y se radicaron en Bruselas, donde residió hasta su muerte, el 5 de septiembre de 1569.

Pintura mostrada: "La boda campesina".

Fuentes: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/18/Pieter%20Brueghel%20el%20Viejo%20-%20Pieter%20Bruegel

Atte.: LM (seccion de Pintura).

GUSTAVE COURBET

Hoy le toca a otro pintor muy controvertido (como lo fue Manet), que a su vez tambien es otro artista frances (que casualidad), hablo del gran pintor realista Gustave Courbet. Creo la famosa obra "El origen del mundo", probablemente la obra mas controversial de la historia de la Pintura. Les dejo una biografia corta de el, y espero que busquen mas pinturas por cuenta propia de este magnifico genio del Arte pictorico.

El pintor francés, fundador y máximo representante del realismo llamado Gustave Courbet ha nacido el día 10 de junio de 1819, en la ciudad de Ornans, Francia. Este hombre ha estudiado en Besançon y luego en París, alrededor de los años 1840, con el fin de emprender la carrera de Derecho, pero luego de ha dedicado a pintar. En este momento ha despertado su pasión por la pintura, lo cual aprende copiando las obras maestras del Museo del Louvre. 
Al cabo de algunos años, el artista francés expone “Los picapedreros”, una de sus primeras obras siendo una cruda representación de unos obreros arreglando una carretera; pero sin duda aquí evita el elemento exótico de gran carga emocional característico de la tradición romántica y deja de lado las reglas de composición de la pintura académica. 
Lo que en estos momentos caracterizaba  a este artista era sus enormes proporciones que atemorizaban a sus pares, como lo ha hecho en “Entierro en Ornans”, en el año 1850, en la que un friso de campesinos pobremente vestidos rodea una tumba de grandes proporciones. Al poco tiempo, llega un gran desafío a las convenciones con su pintura de colosal tamaño llamada “El estudio del artista” creada en 1855, a la cual subtitula “Alegoría real sobre siete años de mi vida artística”. En esta obra se logra divisar, justo en el centro, su propio retrato pintando un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido que lo ignora manifiestamente, a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra. 
Acto seguido de Cpurbet (COURBET) ha sido un provocativo manifiesto en el que ha expuesto con todo detalle su credo social y realista sobre el arte y la vida, lo cual le ha proporcionado gran popularidad, y es para aquel entonces que su estilo madura de repente. Este se caracterizaba por una técnica magistral, una paleta limitada, composiciones sencillas, figuras de modelado sólido y severo  y gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula.
El pintor se definía como un hombre radical, tanto en política como en pintura, y es por este motivo que el artista ha sido nombrado por la revolucionaria Comuna de París en 1871 como director de los museos de la ciudad. Pero al poco tiempo, el hombre es acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendôme, por lo que ha sido encarcelado y condenado a pagar la reparación, hasta llegar 1873, año en el que ha sido obligado a expatriarse, por lo que se traslada a Suiza y allí continua pintando hasta su muerte, la cual llega el 31 de diciembre de 1877 en Verey.

Pintura mostrada: "l'hiver".

Fuentes: http://www.biografias.es/famosos/gustave-courbet.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

EDOUARD MANET

Este finde me decidi por poner a Manet, uno de los pintores mas controvertidos de la historia del Arte pictorico, con una obra facilmente reconocible por su estilo y esencia. Muy criticado en su tiempo (al igual que Courbet), presenta una obra revolucionaria y que cambiaria el pensamiento en la Pintura. Les dejo su breve biografia de Internet, esperando que se interesen por este maestro del Arte. 

Nació el 23 de enero de 1832 en París. Hijo de Auguste, jefe de personal del Ministerio de Justicia y de Eugénie-Désirée, hija de un diplomático. 

Los deseos de su padre es que estudiara derecho y para evitarlo intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso en la Academia Naval. Se alista en un buque mercante, en el que llegará hasta Río de Janeiro. De regreso a París, intenta nuevamente ingresar en la Academia Naval, obteniendo el mismo resultado. 

Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de París y durante su formación con Thomas Couture, copió obras de todo género, centrándose en el Renacimiento y en Velázquez, Rubens y Tiziano. En esas copias sobresalía el protagonismo del color puro y la definición clara de la luz y la sombra. 

Continuó su formación con viajes a La Haya, Florencia y Madrid. Autor de una obra provocadora, muy distante de los gustos de la época. Su trabajo inspiró el estilo impresionista, pero rehusó identificar sus obras con este movimiento. En 1856, Manet abandona el taller de Couture y comparte un estudio conAlbert de Balleroy, especialista en temática de caza. 

Su forma de retratar la vida cotidiana, su utilización de amplias y simples áreas de color y su técnica de pincelada directa, rápida y empastada provocaron el rechazo y las críticas a su obra, aunque él nunca quiso ser un radical y buscaba ser aceptado en un mundo que todavía no estaba preparado para asumir una pintura en la que la vida se presenta tal cual. 

En 1863 su famosa obra Almuerzo campestre (Musée d'Orsay, París) fue rechazada en el Salón oficialpero expuesto en el Salón de los Rechazados, este lienzo representa a una mujer desnuda acompañada de dos hombres vestidos, fue duramente atacada por la crítica. También en 1863 se casa con Suzanne Leenhoof, que fue su profesora de piano en 1849, y con la que llevaba conviviendo mucho tiempo y con quien supuestamente tenía un hijo, Léon Edouard Köella, aunque también se piensa que sería hijo del padre de Manet. 

En 1864 el Salón Oficial expuso dos trabajos suyos, y un año más tarde expone Olympia (Musée d'Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano y que volvió a provocar un gran revuelo dentro de los círculos académicos, convirtiendo al artista en una controvertida figura de vanguardia. 

A pesar de haberse negado a participar en las exposiciones impresionistas, fue reconocido como jefe de filas de la revolución artística de 1860-1870. El gusto por lo español, su admiración por Velazquez y Goya, y su visita al Museo del Prado en 1865 influyeron decisivamente en la pintura de Edouard Manet. En 1866 Émile Zola, salía en defensa de su arte en el periódico Figaro, uniéndosele el grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. 

Sirvió en el frente durante la guerra francoprusiana y regresó a París poco antes de la instauración de la Comuna en 1871. En 1873 exhibió con gran éxito "El buen Bock". En 1882 expuso en el Salón El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), el ministro de bellas artes, le concedió la Legión de Honor. Este mismo año pinta La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). 

El 14 de abril de 1883 aparece la gangrena en su pierna izquierda, amputada seis días después. Edouard Manet falleció en París el 30 de abril, siendo considerado por algunos críticos como el pionero del arte francés moderno. 

Pintura mostrada: "Retrato de Emile Zola".

Fuentes: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2353/Edouard%20Manet

Atte.: LM (seccion de Pintura).

EDVARD MUNCH

Para este fin de semana decidi poner a quien seria el padre del Expresionismo (o que al menos influyo mucho en el desarrollo del mismo en Alemania en principios del siglo XX). Una obra con verdadera personalidad, cargada de gran dramatismo, y una verdadera pasion por lo que se plasma en la pintura.Les dejo una biografia resumida de el, con una de sus obras, esperando que no sacie su sed de interes por este gran artista.   

Nació el 12 de diciembre de 1863 en Loeiten, Noruega, hijo de un médico castrense. 

Cuando aún no ha cumplido los cinco años, su madre muere víctima de la tuberculosis. Tras permanecer un año en la Escuela Técnica de Oslo, donde había iniciado estudios de ingeniería, en 1880 toma la decisión de dedicarse a la pintura, y con ese propósito se inscribe en la Escuela de Dibujo de la ciudad. En 1885 una beca le permitió seguir estudiando en París. 

Sus cuadros y obra gráfica dieron paso al desarrollo del expresionismo. La mayor parte de su producción artística la realizó entre París y Berlín. En el año 1892, la exposición de sus cuadros en Berlín impresionó tanto a las autoridades que cerraron la muestra. En 1908 sus problemas nerviosos, agravados por sualcoholismo, le obligan a permanecer internado ocho meses en una clínica psiquiátrica de Copenhague. 

Restablecido, regresa a Noruega e inicia un periodo en el que su obra muestra una nueva vitalidad. Realiza los murales de la Universidad de Oslo. Entre sus obras destacan: El grito (1893, Museo Nacional de Oslo) y Niño enfermo (1881-1886, Museo Nacional de Oslo), obras que reflejan la perdida de su madre yhermana víctimas de la tuberculosis. Asimismo pinta escenas tristes y melancólicas, como El puente. En 1940 realiza su último autorretrato, Entre el reloj y la cama (Museo Munch de Oslo) En casi todos sus trabajos se aprecia una parte impresionista, en especial en algunos paisajes y retratos, otros confirman la atracción de Munch por el drama, como en Desesperación o Virgen. Realizó muchas xilografías,aguafuertes y litografías a lo largo de su vida. 

En septiembre de 2006 la policía de Noruega informó de la recuperación de El grito y Madonna, obras maestras de Munch, dos años después de haber sido robadas del museo que lleva el nombre del artista en Oslo.

La última de las cuatro versiones de 'El grito' de Edvard Munch que estaba en manos privadas se vendió el 2 de mayo de 2012 en Nueva York por 119,9 millones de dólares, con lo que estableció un nuevo récord histórico. El cuadro pertenecía a Petter Olsen, cuyo padre fue amigo, vecino y empleador de Munch.

Edvard Munch falleció en Ekely el 23 de enero de 1944. 

Pintura mostrada: "Pubertad".

Fuentes: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/92/Edvard%20Munch

Atte.: LM (seccion de Pintura).

FRANK STELLA

Este finde, decidi por poner al otro gran exponente del Minimalismo, el estadounidense (cuando no pintor abstracto y de Estados Unidos...) Frank Stella. Con una obra abstracta que avanzo y paso por diferentes estilos dentro de la misma, siempre ha sido muy atrayente para todos aquellos que disfrutan de este tipo de Pintura. Ahora les dejo una biografia de el, espero que les guste su Arte y se interesen.

Malden, 1936) Pintor estadounidense. Estudió historia en la Universidad de Princeton y se trasladó luego a la ciudad de Nueva York. A partir de un expresionismo abstracto, pasó a un estilo esencial, constituido por bandas monocromas o de colores planos, montadas sobre bastidores irregulares (cuadrados o en forma de H o X) dentro de la abstracción geométrica, con las que preanunciaba elminimal art de los años sesenta.

De esa etapa destacan una serie de pinturas monocromas de tonos oscuros (las llamadas pinturas negras o rayadas, 1958-1960) cuyo interior estaba recorrido por líneas paralelas al marco del bastidor. A través de ellas, Stella perseguía la síntesis entre la estructura interna y la estructura externa del cuadro, búsqueda que sentaría las bases del arte minimalista. Obras como A una profundidad de seis millas, (1960, Tate Gallery, Londres) o La abadía de Newstead (1960, Stedelijk Museum, Amsterdam) son paradigmáticas de una investigación en la que la pintura abandona el ilusionismo de la profundidad para avanzar en su definición como "cosa en sí", como puro objeto.

A mediados de la década de 1960 comenzó a utilizar la policromía en una nueva etapa que destacó por las formas curvilíneas geométricas entrecruzadas y los juegos de colores vívidos y armónicos. Destacan las llamadas Series transportadoras (1967-1968), formadas con semicírculos y círculos de gran tamaño. Posteriormente comenzó a realizar relieves en técnicas mixtas, de colores sensuales, que presentan formas más orgánicas. En los años setenta y ochenta, Stella abandonó la rigidez programática de sus inicios para decantarse hacia la creación de barrocas pinturas tridimensionales.

De entre sus obras pueden destacarse de Protractor(1967), Polish Village Series (1970-1973) y Brazilian Series (1974-1975). En los años ochenta realizó la serie Cones and pillars. En 1970 y 1987 se realizaron exposiciones retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En la década de los noventa mostró su obra en el MNCARS de Madrid (1994) y en las galerías neoyorkinas Leo Castelli (1995), Knoedler & Company y Sperone Westwater (1999).

Pintura mostrada: "Grancairo".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stella.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

Johann Sebastian Bach

Si no me equivoco, a finales del año pasado dije que subiria sobre Musica (aunque no me corresponda a mi en la pagina), ya que por algo el blog se llama "Colores y Corcheas". Si bien lo subo tarde respecto a la fecha del año, lo hago igual, y decidi en seguir con lo quedado (la Musica clasica), y con otra gran exponente, Bach. Les dejo una biografia resumida de el, esperando que se interesen en sus obras, ya que es un verdadero gran compositor musical.  

 Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 52 músicos de importancia, desde Veit Bach (?-1577) hasta Regine Susanna Bach (1742-1809), éste músico sobresale dentro de una genuina dinastía de artistas que se remonta hasta el siglo XVI.

 Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.

 Johann Sebastian Bach viajó por Europa durante el siglo XVIII trabajando como organista y compositor del periodo barroco, aunque también tocaba el clavicémbalo y el violín, trabajo al servicio de la iglesia y de la realeza. Considerado

 Sin embargo, en Kothen, la residencia en Sajonia donde Bach alcanzó su más alto estatus social en su condición de maestro de capilla  de la corte, pudo vivir y crear sobre terreno fértil desde 1717  hasta 1723, muchas de sus obras instrumentales.

 Decidió  convertirse en el sucesor de Johann Kuhnau, fallecido en 1722, como chantre en la iglesia de santo Tomás de Leipzig, a pesar de las fastidiosas riñas con el limitado consejero de la ciudad de Leipzig, Bach permaneció allí hasta el final de su vida, y en este tiempo fue el responsable de la música eclesiástica y del collegium Musicum  de la universidad, que había sido fundado por su amigo Telemann, Johann Sebastian Bach muere en el año de 1750.

 Obra musical: https://www.youtube.com/watch?v=mQvBdfRoLaw

 Fuentes: http://musicaclasicavictor.blogspot.com.ar/2011/01/breve-biografia-de-johann-sebastian.html

 Atte.: LM (seccion de Pintura).

AD REINHARDT

Este fin de semana me tome el placer de poner a uno de los pintores mas influyentes de mi obra actual, Ad Reinhardt, el gran pintor estadounidense pionero del Minimalismo en la Pintura. Normalmente no saco biografias de Wikipedia, pero en este caso concidere que probablemente sea la mas interesante de las que vi, aun asi espero que si se interesan por su obra puedan leer mas sobre este gran artista. 

Adolph Dietmar Friedrich Reinhardt, llamado también "Ad" Reinhardt, (Buffalo (Nueva York),24 de diciembre de 1913; Nueva York, 30 de agosto de 1967), pintor y escritor, pionero del arte conceptual y del minimalismo, es comúnmente considerado como neodadaista. .

Reinhardt estudió historia del arte en la Universidad de Columbia, en donde trabó amistad con Robert Lax y Thomas Merton, con quienes desarrollaría conceptos similares de simplicidad en diferentes direcciones.

Reinhardt estudió pintura con Carl Holty y Francis Criss en la Escuela Americana de Artistas, y luego en la Academia Nacional de Diseño, bajo la tutela de Karl Anderson. En1936 comenzó a trabajar en el Proyecto de Arte Federal, y rápidamente se transformó en un miembro del grupo de Artistas Abstractos Americanos.

Tras completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, comenzó a dar clases en el Colegio de Brooklyn, y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, posteriormente en la Universidad de Wyoming, en la universidad de Yale, y en el Colegio Hunter de Nueva York.

Crítico del expresionismo abstracto, las primeras obras de Reinhardt exhibidas evitaron representación, pero mostraron una estable progresión en el alejamiento de los objetos y las referencias externas. Su trabajo evolucionó desde composiciones con formas geométricas en los años 1940, a trabajos en distintas tonalidades del mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en los 1950.

Reinhardt es conocido por sus llamadas pinturas "negras" en la década de 1960, que en un principio parecían ser simplemente lienzos pintados de negro, pero estaban en realidad compuestos por tonalidades de negro y cuasinegro. Entre otras evocaciones, estas pinturas pueden interpretarse como el cuestionamiento de si puede existir algo que sea tan absoluto, incluso en el negro, un color que algunos espectadores ni siquiera consideran como tal.

Su literatura incluye interesantes comentarios acerca de su propio trabajo y el trabajo de sus contemporáneos. Su ingenio conciso, su enfoque aguzado, y abstracción, hacen su lectura interesante incluso para aquellos que nunca han visto sus pinturas. Lo mismo que estas últimas, sus escritos levantan controversia décadas después de su composición.

Pintura mostrada: "Abstract painting (Red)".

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Ad_Reinhardt

Atte.: LM (seccion de Pintura).