Para el dia de hoy, decidi poner a uno de los padres del Impresionismo, el gran pintor nacido en Francia, Claude Monet, el mismisimo creador de la gloriosa obra pictorica de "Impresion, sol naciente", y lo cuanto que influyo esta bella pintura en la historia del Arte. Ahora les dejo aqui abajo una pequeña biografia del artista.
Pintor impresionista francés
que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios
de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840,
aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo
en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis
Boudin. Hacia 1859 Monet había decidido firmemente comenzar su carrera
de artista para lo que pasaba largas temporadas en París. En la década
de 1860 se le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con
otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela
impresionista—Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la
sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en
las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo
evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos
artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más
directa. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces,
buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación
libre de colores brillantes. De este modo, deliberadamente le dio la
espalda a la posibilidad de una carrera exitosa como pintor convencional
en la línea del arte oficial. En 1874 Monet y sus colegas decidieron
apelar directamente al público mediante la organización de sus propias
exposiciones. Se denominaron a sí mismos independientes, aunque la
prensa pronto les aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a
causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y
porque una de las pinturas de Monet llevaba el título Impresión, sol
naciente (1872, Museo Marmottan, París). Las composiciones de Monet de
este periodo poseen una estructura bastante libre, aplicando el color
con cortas y vigorosas pinceladas. Esta técnica viene determinada por la
espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora
de captar una impresión de la naturaleza.
Durante las décadas de 1870 y
1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros
escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y
atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y
colores. El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de
Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época. A mediados
de la década de 1880 Monet, considerado el dirigente de la escuela
impresionista, había alcanzado un reconocimiento importante y una buena
posición económica. A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema
simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la
observación meticulosa, un artista que no sacrificó ni las complejidades
reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos.
En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de
Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy
abierto al público) —un estanque con nenúfares atravesado por un puente
japonés colgante con sauces y matas de bambú—. En 1906 comienza a
pintar las series del estanque con nenúfares que están expuestas en la
Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York. Durante estos años también trabajó en otras
series de pinturas, grupos de obras que representan el mismo tema
—álamos, la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, el Sena—
representando las diferentes luces de las horas del día o en las
distintas estaciones del año. Monet continuó pintando, a pesar de que la
vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de
diciembre de 1926 en Giverny.
Pintura mostrada: "Le Grenouillère".
Fuentes: https://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/05/26/claude-monet-biografia-breve-y-video/
Atte.: LM (seccion de Pintura).
domingo, 28 de julio de 2013
domingo, 21 de julio de 2013
WASSILY KANDINSKY
Volviendo a que no sabia hasta ayer a la tarde a que pintor pondria este fin de semana, me decidi por seguir con la Abstraccion y por ahora a Kandinsky, para muchos el padre de la Pintura Abstracta, aunque fue gran inspiracion en diversas ramas de la Pintura en general. Les presento aqui una pequeña biografia de el, la cual esta mas completa si entra al link de la Fuente.
Wassily Kandinsky (Moscú, 4 diciembre 1866- 13 diciembre 1944, Neully-sur-Seine) fue un importante pintor ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Realizó estudios en derecho y de dibujo y pintura. Mostró interés por la cultura primitiva y el arte popular ruso, centrándose en el arte de Volodga, profuso en ornamentación. Estudia la obra de Rembrandt y Monet.
A los 30 años, Kandisnky se radica en Munich para estudiar pintura, abandonando la docencia académica. Asiste al taller de F. Stuck, donde conoce a Paul Klee. El color atrae a Kandinsky. En el comienzo tiene influencias del postmodernismo, fauvismo y el Jugendstil alemán.
Entre 1902-1907, viajó por Francia, Túnes, Países Bajos, Italia, Rusia. Finalmente se instala en Murnau (Baviera), allí pintó la serie de paisajes alpinos entre 1908-1910. Es en ese momento que comprende la importancia cromática y la simplificación formal que focaliza su obra.
Su descubrimiento lo llevó a una experimentación que terminó a fines de 1910, con la abstracción. Combinó la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial.
Entre 1910-1914, realizó una serie de pinturas, las cuales agrupó en tres categorías:
• Las impresiones, inspiradas en la naturaleza
• Las improvisaciones, que expresan las emociones interiores
• Las composiciones, conjugan lo intuitivo con el rigor compositivo.
• Las impresiones, inspiradas en la naturaleza
• Las improvisaciones, que expresan las emociones interiores
• Las composiciones, conjugan lo intuitivo con el rigor compositivo.
La característica de estas obras está en la articulación de gruesas líneas negras con colores vivos. Aún mantienen cierta presencia de la realidad.
El pintor ruso que se radicara en Alemania y posteriormente en Francia. Es considerado el creador de la pintura abstracta, donde experimenta con el color y las formas inventadas. También ejerció la docencia en la famosa escuela de la Bauhaus.
Pintura mostrada: "Black Spot".
Fuentes: http://www.swingalia.com/pintura/biografia-de-wassily-kandinsky.php
Atte.: LM (seccion de Pintura).
domingo, 14 de julio de 2013
JACKSON POLLOCK
Despues de terminar con la pequeña lista de mis cinco pintores preferidos, decidi seguir con el gran pintor de Estados Unidos, Jackson Pollock, uno de los mas grandes exponentes del Expresionismo Abstracto, que con sus controvertidas pinturas, sumada su tragica muerte, quedo en la historia de la Pintura por siempre, añadiendo que hasta el dia de la fecha posee el "honor" de ser quien tiene la pintura mas cara (economicamente hablando, claro) actualmente. Si hasta en un capitulo de la serie animada Daria le rindieron un pequeño homenaje.
Pionero del expresionismo abstracto;nació el 28 de enero de 1912 ,en Cody , Wyoming, Estados Unidos , muere el 11 de agosto de 1956 , Springs , Nueva York , Estados Unidos .
Comenzó a estudiar pintura en 1929 en la Liga de Estudiantes de Arte, Nueva York, bajo el regionalista pintor Thomas Hart Benton. Durante la década de 1930 trabajó a la manera de los regionalistas, está también influenciada por los pintores muralistas mexicanos (Rivera, Orozco, Siqueiros) y por ciertos aspectos del surrealismo.
De 1938 a 1942 trabajó para el Federal Art Project. Por mediados de 1940 estaba pintando de una manera completamente abstracta, y el estilo de goteo ,que es más conocido por su cierta brusquedad en 1947. En lugar de utilizar el caballete tradicional, ponía su lienzo en el suelo o la pared y vertía y goteaba su pintura de una lata, (en vez de usar pinceles) pintaba con “palos, cucharas o cuchillos” (para usar sus propias palabras), a veces la obtención de un empaste pesado por una mezcla de “arena, vidrios rotos u otros materiales extraños”. Pintó bajo la influencia de Picasso , el surrealismo y el psicoanálisis jungiano (Psicología analítica , también conocida como psicología de los complejos y psicología profunda ), que usó como terapia para su alcoholismo ..Daba una expresión directa o revelación de los estados de ánimo inconscientes del artista.
El nombre de Pollock también está asociado con la introducción del estilo All-over de la pintura que evita los puntos de énfasis o partes identificables dentro de todo el lienzo y por lo tanto abandona la idea tradicional de la composición en términos de las relaciones entre las partes. El diseño de su pintura no tenía ninguna relación con la forma o el tamaño de la tela – de hecho en la obra terminada, el lienzo fue atracado a veces o se adaptó a la imagen. Todas estas características son importantes para la nueva pintura americana, que maduró en la década de 1940 y principios de 1950.
Durante la década de 1950 Pollock continuó produciendo obras en blanco y negro figurativas o cuasi-figurativa y pinturas delicadas, modulaciones de empaste rico, así como las pinturas en el nuevo todo-sobre el estilo. Fue fuertemente apoyado por los críticos avanzados, pero también fue objeto de muchos abusos y el sarcasmo como el líder de un estilo aún poco comprendido, y en 1956 la revista Time lo llamó (Jack el gotero) .
Fue considerado uno de los Pintores más importantes de Estados Unidos en el siglo 20. Su vida infeliz , ( era alcohólico) y su muerte prematura en un accidente automovilístico contribuyó a su estatus de leyenda. En 1945 se casó con Lee Krasner, (1908-1984), quien fue una influyente artista delexpresionismo abstracto, aunque sólo después de la muerte de su marido, ella recibió el reconocimiento de la crítica seria.
Pintura mostrada: "Number 8".
Fuentes: http://5decadas.com/2012/05/14/paul-jackson-pollock/#more-1085
Atte.: LM (sección de Pintura).
domingo, 7 de julio de 2013
Zdzisław Beksiński
EL arte también puede ser perturbador. Nadie ha impuesto una norma donde sólo aquellas imágenes que nos retrotraen hacia sentimientos prístinos deba considerarse con mas valor que una obra oscura, deprimente y hasta morbosa. En la historia del arte han existido gran cantidad de artistas que se han focalizado en lo más negro del alma humana. La mayoría de ellos con base religiosa y con la finalidad de enfatizar los perjuicios que resultan de una actitud pecadora. Luego el auge de las leyendas nórdicas y su imaginario plagado de seres de la oscuridad que lograron infundir miedo y repulsión desde los lienzos. Tal vez Goya (Francisco Goya Lucientes) haya sido el más cercano referente a nuestra cultura hispana de lo chocante, pero su obra es tan amplia y diversificada que no podríamos encuadrarlo en ninguna tendencia en particular. Recordamos a H.R.Giger que desde sus seres arrancados del Necronomicón de H.P.Lovercraft, crea mas tarde el Alien que todos conocemos u obras que hacen equilibrio entre lo orgánico y lo mecánico en una preocupante armonía.
Nos ocupa la obra de Zdzisław Beksinski
(24 Febrero, 1929 – 21 Febrero, 2005) un renombrado pintor, escultor y
fotógrafo polaco que fue principalmente conocido como un artista del Realismo fantástico. Su estilo fue definido por él mismo como “Barroco” o “Gótico”,
dividiendo sus obras de esa misma forma. El primer estilo está dominado
por representaciones que pueden ser ejemplificadas por obras
provenientes del “realismo fantástico” período donde pintó imágenes
perturbadoras de tipo surrealista en un ambiente post-apocalíptico. En
el segundo estilo se ubican obras abstractas dominadas por el color de
las formas, características del período tardío de Beksinski. A finales
de los 90´ descubre la utilidad de las computadoras, la fotografía
digital y la fotomanipulación, dedicándose a ellos hasta el día de su
muerte.
Beksinski nació en el pueblo de Sanok,
en el sur de Polonia. Estudió arquitectura en Cracovia para regresar a
su pueblo natal en 1955. En concordancia a su educación dedicó su tiempo
a ser supervisor de áreas en construcción, cosa que llegó a odiar. En
esa época se interesó en la fotografía artística y especialmente en el
fotomontaje, la escultura y la pintura.
Como
arquitecto tenía una base formal del dibujo técnico y representativo,
pero no contaba con un entrenamiento formal como artista. Sus obras
fueron creadas usando pintura al óleo, tardíamente el acrílico y paneles
de hardboard preparados por él mismo. Le gustaba trabajar escuchando
música clásica. Quienes lo conocieron personalmente hablan de un ser
humano tranquilo, siempre dispuesto a una conversación interesante, con
muy buen sentido del humor, modesto y de alguna forma tímido. Evitaba
todo evento público incluidas las inauguraciones de sus propias
exposiciones.
Siempre
mencionó que su inspiración provenía de la música, hecho totalmente
creíble considerando que no asistía ni al cine, teatro o museos.
Lamentablemente
la oscuridad que lo había abrazado durante los años de la guerra y que
él había logrado transmitir tan efectivamente a través de su arte, lo
alcanzó en 1998 con la muerte de su esposa Zofia, para luego en 1999
destruirlo con el suicidio de su hijo Tomasz. Como final a una vida
marcada por los sufrimientos, el 21 de Febrero de 2005, Beksinki fue
hallado asesinado de 17 puñaladas en su piso de Varsovia. Su asesino de
13 años Robert Kupiec , hijo de su curador, fue condenado a 25 años de
prisión.
Se
hace muy difícil seleccionar obras de este artista para mostrar en
DLYC. He escogido algunas, las menos hirientes a los sentimientos y he
tratado de clasificarlas en grupos por estilo y técnica. Lamentablemente
aún no he podido localizar una fuente de títulos ya que ni en su museo o
en la galería del representante se da información de ellos. Es muy
probable que el tiempo los defina como “sin título”.
Pintura mostrada: Obra pintada en 1981, si no me equivoco.
Fuentes: http://enkaustikos.blogspot.com.ar/2010/03/zdzisaw-beksinski-realismo-fantastico.html
Atte.: LM (sección de Pintura).
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