SALVADOR DALÍ (Tributo)

"Araña de noche... esperanza" de 1940.

"Construcción blanda con judías hervidas" de 1936.

"El enigma del deseo" de 1929.

"El gran masturbador" de 1929.

"El momento sublime" o "El enigma de Hitler" de 1938.

"El sueño" de 1937.

"La madona de Port Lligat" de 1950.

"La persistencia de la memoria" de 1931.

"La tentación de San Antonio" de 1946.

"Niño geopolítico observando el nacimiento de un nuevo hombre" de 1943.

"Crucifixión" de 1954.
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"Naturaleza muerta, viva" de 1956.
                                         

"Huevos al plato sin plato" de 1932.

"Metamorfosis de Narciso" de 1936-1937.

"La jirafa ardiendo" de 1936-1937.

"Muchacha sobre la ventana" de 1925.

Hoy queria conmemorar la fecha de muerte del que es mi pintor preferido (como dije muchas veces antes), el mismisimo Salvador Dalí, de quien se cumplio 25 años de su muerte entre estos dias (23 de Enero), aficionado a la bellisima Pintura del Renacimiento, ese enorme artista que me sedujo con sus oniricas obras, su impactante creatividad que te lleva a mil sueños en uno, cuyo talento es equiparable en algunas de sus obras al Hiperrealismo, pinturas que son emblemas del Surrealismo y lo seran por siempre; con una personalidad bien definida del que muchos llamaron un "loco", otros un excentrico, narcisista, megalomano, en fin, se le adjudicaron muchas caracteristicas, pero que sin duda alguna fue uno de los mas enormes genios del Siglo XX (en mi humilde opinion, quizas un tanto exagerada-o quizas no tanto- la del mas grande pintor de todos los tiempos), admirado por muchos, y odiado por pocos (lo maximo que lei hasta la fecha es que algunos creen que su obra es muy "sobrevalorada"); un hombre que pinto hasta en sus ultimos dias y aun asi lo hacia como todo un dios, un dios que busco influencias en la Ciencia, la Religion, su vida personal, y logicamente de otros artistas, pero por "artistas" no solo pintores, sino incluso cineastas (trabajo con Hitchcock, Disney y Buñuel), poetas (Lorca, Éluard, Breton, etc.), fotografos (Man Ray, Philippe Halsman), musicos (Mozart, Beethoven), y logicamente pintores (De Chirico, Picasso, Velazquez - a quien consideraba el como el mejor pintor-), y de seguro mas de uno que se me esta escapando, pero a su vez tambien fue una gran influencia para artistas (de todas las indoles, que se debe a lo multifacetico que era en el Arte). Sencillamente un artista puro y de calidad, amante del dinero y de su esposa Gala, con un fuerte sentido de la critica, una manera explendida de escribir (decia el que era mejor escritor que pintor, porque era muy "inteligente"). Le debo mucho a Dalí, principalmente gran parte de mi inspiracion la saco de el, de mi propia interpretacion de su obra (a veces acertada, aveces no tanto... pero eso es lo bello de este arte llamado Pintura, mi arte predilecto), el desafio que es analizar cualquiera de sus tantas obras (dicen que son mas de 1500), y ruego algun dia contemplar en persona algunas de ellas en algun museo (ya se el MoMA, el Gala-Dalí, el Dalí de San Petesburgo); si quieren saber mas de este hermoso pintor les recomiendo leer sus libros (escritos por el, como "Los cornudos del viejo arte moderno", entre otros como una novela que escribio cuyo nombre no recuerdo en este momento), entre otros que se han escrito sobre Dalí. Y me despido de ustedes esperando que les gustara algunas de las pinturas puesta alli arriba ya que son algunas de mis favoritas (aunque no estan todas).

Atte.: LM (seccion de Pintura).

FRANZ KLINE

Este domingo le toco a Franz Kline, otro exponente claro del Expresionismo abstracto tan popular de Estados Unidos, con un estilo bien marcado con su nombre y apellido, compuesto por blanco y gruesas lineas negras, e inspirador tambien para artistas de otros estilos. Vi una vez en uno de los tantos documentales que vi sobre Pintura, que en la decada del 60 en Estados Unidos eran muy bien vendidas las obras de Rothko, Pollock, De Kooning y de Kline, en unos cuantos dolares. Ahora les dejo esta brevisima biografia que encontre, que la disfruten.

(Wilkes-Barre, Pensilvania, 1910- Nueva York, 1962) Pintor estadounidense vinculado al expresionismo abstracto. Estudió pintura en la Universidad de Boston entre 1931 y 1935 y en 1937 viajó a París y a Londres.

De vuelta a los Estados Unidos se establece en Nueva York, donde el ambiente urbano inspira sus primeros óleos y acuarelas, pintados en un estilo que recuerda al realismo de la Ashcan School; su obra de estos años refleja su admiración por Goya, Manet y Sargent.

En 1946 inicia su aproximación a la pintura abstracta, en una línea paralela a la de De Kooning y Motherwell, donde la armazón casi académica de líneas y planos da paso a una estructura pictórica facetada como en The Dancer de 1946; con el tiempo introduce marcas caligráficas. Sus trabajos se expusieron por primera vez en la galería Egan en 1950; alcanzó con ellos una inmediata notoriedad, y participó en la importante exposición titulada The New American Painting.

Estas obras de Kline representan una forma de expresión absolutamente individual y es una de las mayores contribuciones al desarrollo del expresionismo abstracto. Hacia 1955 realizó algunas de sus obras maestras monumentales, tanto en escala como en concepto, como Mahoning, de 1956. Su obra tuvo un gran impacto en los escultores constructivistas de los años sesenta, debido al sabio equilibrio logrado entre los blancos y negros, que estudiado en profundidad, deviene en una estructura compuesta por sólidos blancos en huecos negros.

Pintura mostrada: "Chief".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kline.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

WILLEM DE KOONING

Hoy le toca a uno de los padres, e indiscutiblemente mas grandes representantes del Expresionismo abstracto norteamericano, el gran De Kooning, que junto a Jackson Pollock son los mas caracteristicos del estilo. Realmente su obra es muy inspiradora, muy emotiva e incluso de alguna rara manera, relajante (para mi). Les dejo una biografia corta de el, sacada de una pagina que tiene muy buenas biografias breves de artistas, muy recomendable.

(Rotterdam, 1904 - East Hampton, 1997) Pintor estadounidense de origen holandés, considerado como uno de los máximos representantes de la Escuela de Nueva York o Expresionismo Abstracto. Llegó a los Estados Unidos en 1926, donde pudo dedicarse a la pintura cuando fue contratado para decorar obras estatales, dentro del Federal Art Proyect, durante la década de los treinta.

En sus primeras obras personales trata de solucionar el problema de conservar la figuración sin que la bidimensionalidad del lienzo quede enmascarada. Mujer sentada (1940) muestra la resolución del problema en una perfecta síntesis de cubismo sintético y fauvismo; la figura y su entorno forman una unidad de grandes planos articulados cromáticamente mientras que, a las manchas de color, Kooning yuxtapone enérgicos trazos negros que preludian lo que finalmente será lo más característico de su producción: un entramado de líneas de poderosa vitalidad dominando la totalidad de la superficie plástica.

Kooning no llegó a ese estilo personal hasta haber experimentado con el automatismo, que le ayudó a transformar la línea en brochazos enérgicos; éstos se multiplican como una fuerza torrencial por todo el lienzo a partir de 1947, pero no abandonan nunca las referencias cubistas presentes en formas que se entretejen en una arquitectura que articula figura y fondo sobre un lienzo que, en ocasiones, muestra su blancura original, enfatizando el carácter brutal de las líneas y tachaduras gestuales. 

Entre la red de líneas, a veces, quedan atrapados elementos figurativos que hacen reconocible el tema que sirve de excusa para la composición; éste es el caso de la más celebrada de sus series, la de las Mujeres comenzada a principios de la década de los cincuenta. Si se eliminan los ojos, los cuadros quedan sumergidos en la abstracción, y son ellos los que desencadenan el reconocimiento de formas, ponen orden en el caos de pinceladas y transforman ese torbellino de gestos vehementes en imágenes reconocibles, mujeres grotescas en la obviedad excesiva de sus rasgos sexuales y la tosquedad de sus facciones.

Toda la obra de Kooning está presidida por el deseo de lograr una interacción entre espacio y materia, entre la ilusión representativa y la cualidad plana de la pintura, a la vez que es una lucha continua para lograr un equilibrio entre el protagonismo expresivo del dibujo y la inmediatez emotiva del color. El dinamismo de las composiciones transmite la energía del gesto del artista.

Pintura mostrada: "Fire Island".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kooning.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).
 

BARNETT NEWMAN

Para empezar el año, quiero seguir con el Expresionismo abstracto, que es de mis corrientes favoritas dentro de la Abstraccion, y otro de sus reconocidos representantes esta Barnett Newman, que al igual que otros de sus compañeros expresionistas abstractos fue incomprendido en su tiempo, pero luego seria gran influencia en decadas siguientes como leeran ahora. Vi en un documental que alguna vez Newman paso 4 años sin pintar, lo que luego lo llevo a retomar su obra de la manera que lo haria "famoso" por asi decirlo, ahora les dejo la primer biografia del año, espero que les guste. 

(Baruch Newman; Nueva York, 1905 - 1970) Pintor estadounidense. Fue uno de los primeros artistas en rechazar las nociones sobre la composición espacial que habían dominado la escena artística hasta el momento. Miembro de lo que se conoce como la escuela del expresionismo abstracto, su obra ejerció una notable influencia en el posterior desarrollo del arte abstracto y en el grupo de artistas de la década de los años sesenta conocidos como "pintores de campo".

Hijo de inmigrantes polacos, Newman comenzó sus estudios en la Asociación de Estudiantes de Arte (1922-1926) y en el colegio de Nueva York, en donde se graduó en 1927. Durante algún tiempo estuvo trabajando para el negocio de su padre, que pasó por graves problemas financieros durante la Gran Depresión. Durante estos difíciles años, al contrario que otros artistas, que no dudaron en aceptar encargos estatales para continuar pintando, Newman trabajó como profesor de arte para ganarse la vida.

También sufrió durante este tiempo una profunda crisis profesional que provocó su retirada de la pintura y la destrucción de sus primeras obras de estilo surrealista. Este abandono fue motivado por una necesidad vital de aclarar su pensamiento y meditar acerca de por qué había roto con las tradiciones europeas. Cuando en 1944 retomó de nuevo la pintura, lo hizo con un estilo renovado, más abstracto.

La obra que inauguró esta etapa se titulaba Onement I y se trataba de un lienzo monocromático en rojo oscuro con una simple línea que recorre el centro de un rojo muy brillante. Estas líneas, o "cremalleras" como él mismo las llamaba, junto con una austera geometría, se convirtieron en una constante en su obra posterior.

En 1948 fundó, junto con William Baziotes, Robert Motherwell y Mark Rothko, una escuela llamada Subjet of the Artist que ofrecía sesiones y conferencias a otros artistas. Un año después, Newman realizó los primeros retratos a tamaño pared; fue, de hecho, uno de los pioneros en utilizar formatos muy grandes para sus obras. En 1950 tuvo lugar en Nueva York la primera exposición monográfica de este autor, que provocó hostilidad e incomprensión. Unos años más tarde su trabajo fue una potente influencia para algunos de los artistas de la década de los años sesenta como Ad Reinhardt, Clyfford Still, Frank Stella o Larry Poons.

Entre sus trabajos más importantes cabe destacar una serie de catorce pinturas que comenzó en 1958 y finalizó en 1966, titulada Station of the Cross, que se caracteriza por las enormes proporciones de los lienzos y por las líneas de diversos colores que dividen aquéllos. Una de sus esculturas más importantes es la llamada Broken Obelisc (1967) que se encuentra en la Capilla Rothko de Huston y representa un obelisco invertido. En la obra Who's Affraid of Red, Yellow and Blue, (1969-70) el autor utiliza colores muy saturados distribuidos en grandes áreas como único impacto visual.

Pintura mostrada: "Canto II".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/newman_barnett.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).