LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY

Para este finde, pongo a otro artista que fue profesor de la Bauhaus,  y mas precisamente uno de los mejores que hubieron en la misma, hablo de László Moholy-Nagy. Un gran intelectual de su epoca, que estudio de una manera sorprendente la "forma", que luego transmitia a sus alumnos. Ahora les dejo una breve biografia de el, esperando que les guste.

László Moholy-Nagy nace en Bacsborsod ( Hungría ) en 1895.

Estudia Derecho e ingresa en el ejército austro-húngaro.
Participa en la Primera Guerra Mundial en el frente ruso, donde es herido.
Licenciado del ejército, deja de estudiar Derecho y empieza a pintar de forma autodidacta.

A principios de los años 20 se instala en Berlín, donde contrae matrimonio y comienza sus contactos con artistas plásticos y sus colaboraciones con revistas de arte.

En 1922 realiza su primer fotograma.

En 1923 comienza a impartir clases en la Bauhaus de Weimar, donde es "maestro de forma" en el taller de metal.
El gobierno conservador de Turingia cancela la subvención a la Bauhaus y ésta tiene que trasladarse a Dassau, cosa que ocurre en 1925.

Durante estos años sigue con su investigación sobre los fotogramas llegando a hacerlos de cabezas y de manos.

En 1928, después de cinco años de docente en la Bauhaus, abandona ésta, esta decisión es tomada por la creciente presión interna que ejerce el grupo comunista sobre los docentes.
Vuelve a Berín y trabaja en la organización de exposiciones, como publicista y como escenógrafo en diferentes obras de teatro.

En 1930 lleva a cabo su película más conocida "Juego de luz negro-blanco-gris".
En 1935 de exilia de Alemania, evidentemente por motivos políticos.
Se instala en Londres donde trabaja como grafista, cartelista y escaparatista.

En 1937 y por mediación de Walter Gropius, asume la dirección de la Nueva Bauhaus de Chicago.
Este centro cierra sus puertas antes de cumplir un año.

En el año 1939 abre en Chicago su propia escuela de diseño, con los mismos profesores de la Nueva Bauhaus.
Al ser una escuela privada no recibe subvenciones y Moholy-Nagy se ocupa de buscar nuevos alumnos y acepta numerosos encargos para financiar su escuela.
Muere en 1946 en Chicago. Hasta unos meses antes de su muerte realiza fotogramas.

Pintura mostrada: "Composition A XXI".

Fuentes: http://www.elangelcaido.org/fotografos/lmoholy/lmoholybio.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

JOSEF ALBERS

Para este finde decidi poner a uno de los grandes estudiosos del color (y la forma), el gran pintor (o artista en un sentido mas general) europeo Josef Albers. Un hombre que influencio enormemente al Arte del Siglo XX (de la segunda mitad de este siglo todavia mas se noto su influencia en la Pintura abstracta, se podria decir) y del Siglo XXI. Les dejo una biografia corta de el, esperando que se interesen mas en este artista, otro de los grandes de la Abstraccion del "Viejo continente".

Josef Albers fue un artista y educador alemán cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, formó la base de uno de los programas de educación artística más influyentes del siglo XX.

Albers estudió arte en Berlín, Essen y Múnich antes de ingresar como estudiante a la prestigiosa Bauhaus de Weimar en 1920. Comenzó a enseñar en su Departamento de Diseño en 1923, y fue ascendido a profesor en 1925, el mismo año en que la Bauhaus se mudó a Dessau.

Con la clausura de la Bauhaus bajo la presión nazi en 1933, Albers emigró a los Estados Unidos y se unió a la facultad de Black Mountain College, Carolina del Norte, donde se hizo cargo de los estudios de arte hasta 1949. De 1950 a 1958, Albers dirigió el Departamento de Diseño de la Universidad de Yale en New Haven (Connecticut).

Con logros como diseñador, fotógrafo, tipógrafo y poeta, Albers es principalmente recordado como pintor abstracto. Favoreció un acercamiento muy disciplinado a la composición, y publicó varios libros y artículos sobre la teoría de la forma y el color así como realizó diversas obras pictóricas en este sentido. Las más conocidas quizás sean su rigurosas series Homenaje al cuadrado (Homage to the Square), que empezó en 1949, donde explora las interacciones cromáticas entre cuadrados de distintos colores organizados concéntricamente en el lienzo. Sus teorías sobre el arte y la educación fueron formativas para la siguiente generación de artistas.

Luego de retirarse de Yale, Albers continuó viviendo y trabajando en New Haven con su esposa, la artista textil Anni Albers, hasta el día de su fallecimiento.

Pintura mostrada: "Red square".

Fuentes: http://enciclopedia.us.es/index.php/Josef_Albers

Atte.: LM (seccion de Pintura).

PAUL KLEE

Para este finde, siguiendo con profesores de la Bauhaus, pongo a uno de los mas grandes exponentes de esta escuela, ademas de serlo tambien de la Abstraccion (de la que es conciderado pionero junto a Kandinsky y Mondrian), hablo del suizo Paul Klee. Es uno de los pintores mas importantes del Siglo XX, sin dudas, influencia incluso en nuestros tiempos en el Arte. Les dejo una biografia corta de este increible genio de la Pintura, esperando que observen mas de su obra y lean mas sobre el.

Nació el 18 de diciembre de 1879, en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza. Su padre fue músico y profesor de la escuela estatal de Berna, en Hofwil, adonde se trasladó al casarse con una estudiante de canto nacida en Basilea. A los siete años es ya un eximio violinista, y a los once integra la Orquesta de la Sociedad Musical de Berna. 

Se radica en Munich donde realiza estudios de arte en una escuela privada y también en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. En 1906 se casa con Lily Stumpf, una pianista a la que había conocido siete años antes. Está considerado como el padre de la abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sus primeras obras son estudios para paisajes realizados a lápiz con claras influencias del impresionismo. En 1911 entró en contacto con August Macke y Wassily Kandinsky, promotores, junto con Franz Marc, de El Jinete Azul.

De este grupo nacerá la abstracción de Kandinsky. Entre 1920 y 1931 trabaja como profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. Tras un viaje a África en 1914, descubre el color y marca el inicio de un nuevo estilo. Sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas, como en Pastoral (1927, Museo de Arte Moderno de Nueva York). 

"El color me posee. No siempre me poseen. Ese es el significado de esta hora feliz: el color y yo somos uno. Soy un pintor"

Fue también un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada. Desde 1935, afectado una esclerodermia, usa un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna, Suiza). El 29 de junio de ese año, a los sesenta de edad, Paul Klee muere en un sanatorio de Muralto-Locarno.

Pintura mostrada: "Red balloon".

Fuentes: http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.ar/2012/03/paul-klee-pintor-de-suenos.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

OSKAR SCHLEMMER

Para este finde, decidi poner a uno de los tantos exponentes de la aclamada Escuela de la Bauhaus (alemana), Oskar Schlemmer, un artista que se podria decir que no tuvo el reconocimiento debido aun con los años. Incluso, lamentablemente es muy dificil encontrar informacion sobre el, y la que la hay (para poner en el blog) esta bajo Derechos de Autor, lo que genera que haya que poner algo sacado de Wikipedia (que no suele ser precisamente el lugar indicado para sacar una biografia). Aun asi, espero que lean por cuenta propia mas sobre este artista, y vean mas de su obra, y tal vez asi en un futuro tenga el prestigio que merece.

Oskar Schlemmer (Stuttgart, 4 de septiembre de 1888 – Baden-Baden, 13 de abril de 1943) fue un pintor, escultor y diseñador alemán relacionado con la Escuela de la Bauhaus.

Nacido en Stuttgart, tuvo una formación en marquetería. Entró en la Bauhaus de Weimar en 1920. Trabajó durante algún tiempo en el taller de escultura mural y, después, en el de escultura. Su obra más famosa es «Triadisches Ballett» (1922), en el que los actores aparecen disfrazados de formas geométricas. Igualmente en Slat Dance y Treppenwitz, el vestuario de los intérpretes hace de ellos esculturas vivas, como si fueran parte del escenario.

En 1923 fue contratado como maestro del taller de teatro. Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau, creó teatro de ensayo.

Sus cartas privadas, especialmente las dirigidas a Otto Meyer y Willi Baumeister, y su diario personal han dado valiosas referencias de lo que ocurría en la Bauhaus. Especialmente, habla de cómo el personal y los estudiantes reaccionaban a los muchos cambios y desarrollos que ocurrían en la escuela.

Pintura mostrada: "Szene auf der treppe".

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer

Atte.: LM (seccion de Pintura).

GRANT WOOD

Para este finde, siguiendo con el Regionalismo americano, pongo al realizador de la pintura mas popular salida de los Estados Unidos (o tal vez lo sea), la famosisima pintura de "Gótico americano", del enorme pintor Grant Wood. Les dejo una biografia de este artista, esperando que busquen mas de su obra y su vida, ya que lo valen para todos aquellos que disfrutan de la Pintura estadounidense.

(Anamosa, Iowa, 1892 - Iowa City, 1942) Pintor estadounidense, uno de los mayores representantes del regionalismo norteamericano, estilo que triunfó durante la década de 1930. Su educación artística, interrumpida por la Primera Guerra Mundial, se realizó en la Universidad de Iowa y en el Art Institute de Chicago. Entre 1920 y 1923 residió en París, donde prosiguió sus estudios de arte en la Académie Julian. En este período también visitó Italia.

En 1923 regresó a los Estados Unidos y en 1928 viajó a Múnich, ciudad en la que estudió el arte de los pintores antiguos flamencos y alemanes, los cuales marcaron profundamente al pintor estadounidense; Wood abandonó su estilo impresionista y comenzó a pintar a la manera realista de los maestros flamencos y alemanes. La década de 1930 supuso la consagración de Wood; sus obras de temática rural gozaron de gran éxito de público en los duros años de la Gran Depresión. En 1935 publicó el manifiesto Rebelión contra la Ciudad, que fue un intento de crear un auténtico arte nacional norteamericano con fuertes raíces en el arte europeo (sobre todo en el francés) e inspirado en la vida tradicional del campo.

Lo mejor de su obra fue su producción final, sobre todo a partir de la década de 1930, en la que representaba motivos y personajes del ámbito rural de Iowa. Sus cuadros de esta época representan escenas de la naturaleza en que los campesinos aparecen tratados de forma austera y los paisajes se estilizan. En estas telas la influencia de los autores flamencos y alemanes se dejó sentir con fuerza, pero aún así, Wood supo conferir a esta influencia un toque personal de ironía y crudo realismo.

Entre sus cuadros más importantes destacan American Gothic (Gótico americano), sin duda una de sus obras maestras, Woman with Plants (Mujer con plantas), que es un retrato de su madre, Daughters of the Revolution (Hijas de la Revolución), Dinner for Threshers (La comida de los desgranadores), Stone City (Ciudad de Piedra) y una serie de murales para la Universidad de Iowa, en la cual fue profesor y director de proyectos artísticos.

Había expuesto por primera vez sus obras en 1919 junto a Marvin Cone, en Estados Unidos. En 1926 presentó sus cuadros en la galería Carmine de París, y en 1935 en la Ferargil de Nueva York. Después de su muerte se realizó una exposición retrospectiva en la Exhibición Anual de Pintores Americanos del Instituto de Arte de Chicago, en 1942; en 1957 se realizó otra retrospectiva en la galería municipal de arte de Davenport. La dureza y el realismo de su pintura, así como la honestidad y su fijación por los temas rurales, fueron en su momento toda una revolución en el arte de Estados Unidos. Sus cuadros de campesinos del Medio Oeste están considerados como auténticos iconos del arte norteamericano.

Pintura mostrada: "Hijas de la Revolución".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wood_grant.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).