domingo, 27 de diciembre de 2015

WINSLOW HOMER


Para este finde, con el que se cierra este año, decidi poner a un gran pintor del Naturalismo estadounidense, hablo del artista Winslow Homer. Reconocido por su peculiar tecnica, es un gran pintor tanto en acuarela como en oleo. Ahora les dejo una biografia suya de el esperando que les guste y se interesen en su obra.

Winslow Homer (24 de febrero de 1836 - 29 de septiembre de 1910) fue un pintor naturalista estadounidense, considerado junto con Thomas Eakins como uno de los más grandes artistas de su país en el siglo XIX.
Homer nació en Boston el 24 de febrero de 1836 y su formación como pintor fue, en su mayor parte, autodidacta. En 1857 comienza a trabajar como ilustrador de revistas, convirtiéndose en un colaborador asiduo de la conocida Harper's Weekly.
Sus ilustraciones, sobre todo los grabados, se caracterizaron por sus contornos nítidos, formas sencillas, acentuado contraste de luces y sombras y por sus grupos de personajes llenos de vida. Tales características se convirtieron en una constante de su producción a lo largo de toda su carrera artística.
Durante la Guerra Civil, Homer visitó en repetidas ocasiones el frente de Virginia donde habría de pintar su primer cuadro al óleo importante, Los prisioneros del frente (1866, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York), obra notable por su fría objetividad y su vigoroso realismo.
En 1856 se traslada a Francia durante un año pero, aunque su interés en las posibilidades pictóricas de la luz natural se desarrolla de forma paralela al de los primeros impresionistas, nunca sufrió la influencia directa del impresionismo o del arte francés.
En 1873 comenzó a utilizar la acuarela, medio de expresión tan importante en su obra como el óleo. Durante la década de 1870 los temas predominantes de sus obras fueron los de inspiración rural o idílica: escenas de la vida agrícola, niños jugando y escenas de lugares conocidos poblados de mujeres elegantes. De estas últimas el ejemplo más conocido es Long Branch, Nueva Jersey (1869, Museum of Fine Arts, Boston).
El año transcurrido en Inglaterra (de 1881 a 1882), durante el cual Homer vivió en un pueblo de pescadores, provocó un cambio definitivo en la temática de su obra. A partir de entonces se concentró en escenas de la naturaleza a gran escala, en particular escenas marinas, de pescadores y sus familias. Después de fijar su residencia en solitario en Prout's Neck, en la costa de Maine (donde moriría el 29 de septiembre de 1910), produjo obras maestras del realismo tales como Eight Bells (1886, Addison Gallery, Andover, Massachusetts). En esta obra el dramatismo de la escena marina está imbuido de una cualidad épica y heroica que representa el tema dominante de su madurez: la lucha del hombre con las fuerzas de la naturaleza.
A partir de 1884, Homer pasó muchos inviernos en Florida, en las Bahamas y en Cuba. Gran parte de las muchas escenas que pintó del trópico son acuarelas de ejecución que podría calificarse de plenairista o incluso de pintura rápida, con un estilo muy avanzado para su época: fresco, suelto, espontáneo, casi impresionista, pero sin perder jamás su relación básica con el naturalismo.
De 1899 es una de sus obras más impactantes, La corriente del Golfo (Museo de Arte Metropolitano de Nueva York), en la que un solitario marinero negro navega en una pequeña y destrozada embarcación, rodeado de tiburones e incomunicado en medio de un mar encrespado con fuerte oleaje.
La grandiosidad de su temática y la fuerza expresiva de sus obras ejercieron una influencia dominante en la pintura realista de Estados Unidos.

Pintura mostrada: "Summer night".

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Winslow_Homer

Atte.: LM (seccion de Pintura).

sábado, 26 de diciembre de 2015

Johann Strauss II


Para la seccion de Musica, esta vez le toco al enorme compositor austriaco (entre tantos grandes compositores de Austria) Johann Strauss hijo. Es mundialmente reconocido por sus increibles vals, bailados por todas partes. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en el.

Johann Strauss nació en Viena el 25 de octubre de 1825 y murió en la misma ciudad el 3 de junio de 1899) compositor austriaco, hijo de Johann Strauss y hermano de Josef y Eduard, todos ellos compositores también, aunque no alcanzaron la fama de Johann al que se le conocía en Viena como “el rey del Vals“, debiéndose en gran parte a sus composiciones la popularidad de la que gozó este género musical en la Viena del siglo XIX.
Aunque su padre no deseaba que su hijo se dedicara a la música, estudió secretamente violín. Cuando su padre abandonó a la familia, contando Johann 17 años, pudo éste dedicarse plenamente a su carrera como compositor. A los 19 años realizó su primera aparición en público dirigiendo su propia orquesta. A la muerte de su padre unió su grupo a la orquesta que su padre había lanzado a la fama. En sus múltiples giras por Europa y en 1876 por Estados Unidos interpretó sus propias composiciones y en especial sus valses. Entre los más famosos se encuentran “El Danubio azul” (1867), “Cuentos de los bosques de Viena” (1868), “Rosas del sur” (1878) y “Voces de primavera” (1881). Entre 1871 y 1897 compuso 16 operetas para los teatros de Viena, entre las que destacan Die Fledermaus (El murciélago, 1874) y Der Zigeunerbaron (El barón gitano, 1885).
Sus composiciones le granjearon la admiración de eminentes compositores contemporáneos, incluyendo a Johannes Brahms al que le unía una amistad personal. Falleció de neumonía en su ciudad natal a la edad de 73 años.

Obra musical: https://www.youtube.com/watch?v=3hLF35Lecyo

Fuentes: https://sinalefa2.wordpress.com/2009/06/27/johann-strauss/

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 20 de diciembre de 2015

YVES KLEIN


Para este finde decidi poner a uno de los enormes artistas franceses contemporaneos, hablo de Yves Klein, el pintor que "invento" un color. Etiquetado dentro del llamado Neodadaismo fue un hombre muy influyente en gran parte del Arte actual, con sus reconocidas obras monocromaticas azules, o sus pinceles humanos, o su claro excentricismo. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra artistica en general.

(Niza, 1928 - París, 1962) Pintor francés. Su prematura muerte contribuyó a consolidar la aureola mítica que la intensidad y el carácter insólito de sus propias actividades (acciones, pinturas, exposiciones o composiciones musicales) le habían ya proporcionado en vida.
Klein fundía el inconformismo dadaísta con una profunda espiritualidad que se sustentaba en su pasión por la filosofía oriental y por el esoterismo. De hecho, estaba adscrito a la secta de los Rosacruces y practicaba el kárate como una forma de integrar la energía física y la espiritual. Todas sus acciones tenían para él un sentido metafórico y con ellas anticipó prácticas que luego se hicieron comunes a lo largo de la década de los sesenta.
En 1954 inició sus pinturas de campos monocromos, que al principio eran de diversas tonalidades pero que finalmente redujo al azul ultramar. Este color llegó a ser hasta tal punto una huella de reconocimiento de sus obras que él mismo lo bautizó como color IKB (International Klein Blue).
Sus Antropometrías son pinturas realizadas por mujeres desnudas que se embadurnaban en azul IKB y se convertían en una continuación del pincel del artista cuando dejaban la huella de sus cuerpos sobre lienzos extendidos en la pared o el suelo. En ocasiones las realizó en público y acompañado por músicos, preludiando lo que hoy llamaríamos performances.
Klein quiso elevar a la categoría de agente plástico a diversos elementos como el humo, el aire o el fuego, y, mediante un lanzallamas, realizó diversas series de Pinturas de fuego, cuyas superficies mostraban la huella de múltiples y pequeñas quemaduras. Sus últimas obras fueron las Cosmogonías, soportes pintados que dejaba al aire libre para que los agentes atmosféricos actuaran sobre ellos.  
Algunas de sus actividades anticipan lo que será el arte conceptual; entre ellas, la presentación en la galería Iris Clert de París de una exposición titulada Vacío (1958). Consistió en dejar un espacio completamente desnudo, lo que para Klein significaba una exhibición de zonas de sensibilidad pictórica inmaterial, que no dudó en "vender". Las ganancias fueron arrojadas al Sena. El anticonvencionalismo de las escenificaciones de Klein y el plurimorfismo de su obra respondían a un profundo deseo de despertar la conciencia espiritual del ser humano, de amplificar su capacidad para sentir las fuerzas del cosmos y conocer la verdadera esencia del universo.

Pintura mostrada: "Monogold sans tire (MG 25)".

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klein_yves.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 13 de diciembre de 2015

PABLO REY


Para este finde decidi subir a un artista contemporaneo español, de un estilo que fue avanzando con el correr de su carrera a una interesante y genuina abstraccion (sin especificar mas aun su estilo dentro de esta), hablo de Pablo Rey. Este pintor es actualmente reconocido a nivel mundial por su obra artistica, con su toque personal facil de identificar. Les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra pictorica.

Pablo Rey Sendón (nacido el 12 de agosto de 1968 en Barcelona) es un pintor español. De familia de artistas, se inicia en el arte de la pintura de la mano de su padre, el reputado pintor realista Gabino Rey. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
En 1989 recibe el premio "Talens", concedido en el concurso de pintura joven de la galería Sala Parés de Barcelona y en 1992 el premio “Raimon Maragall i Noble", en el mismo certamen. En 1994 la Universidad de Barcelona adquiere, en convocatoria abierta, una de sus obras para la colección Patrimonio. En sus primeras obras se manifiesta como un pintor neoexpresionista que evolucionará hacia la abstracción.
En 1996 se traslada a vivir y trabajar a Nueva York. En 1997 participa en The Grammercy International Art Fair de Nueva York, con la galería Pierogi 2000 y es seleccionado junto a otros artistas de Nueva York para participar en la exposición "New Tide", en el Williamsburg Art & Historical Center de Brooklyn, Nueva York. En 1998 es seleccionado junto a Juan Uslé, Francisco Leiro Lois, Peyo Irazú, Antonio Murado, Victoria Civera y otros artistas para participar en la película documental "98 EN NY", producida por canal +, sobre artistas españoles en Nueva York.
En 1999 viaja en coche desde Nueva York a Tejas, de este viaje realiza una serie de obras tituladas NY-TX, que expondrá en la galería Holland Tunnel Art Projects de Nueva York en el mes de junio de 2000. En 2004 realiza la exposición: "Dos pintores sobre un mismo lienzo", con el pintor Luis Trullenque, en el castillo de Benedormiens de Castillo de Aro en Gerona.
En 2005 en la presentación de la exposición “Estados Complementarios”, en la Galería Carmen Tatché, la crítica e historiadora del arte Pilar Giró afirmó que "Pablo Rey es una voz singular dentro del panorama artístico internacional y ha sabido conciliar de forma especial racionalidad y lirismo en su obra".
En el año 2009, realiza la exposición "Conjuncions", tres pintores sobre el mismo lienzo, con Alex Pallí y Luis Trullenque. Exposición que se inaugurará ese verano en el antiguo monasterio de Sant Feliu de Guíxols y en 2011 viajará en la Casa de Cultura de Gerona.
El pintor catalán ha realizado gran número de exposiciones, entre las que cabe destacar las del Williamsburg Art & Historical Center de Brooklyn, 76Varick Gallery de Nueva York, Gallery of The Nederlandche Bank de Ámsterdam, IX Bienal de Arte Ciudad de Oviedo, Holland Tunnel Art Projects de Nueva York, Lewisham Art House de Londres y Mundo Art Gallery, en Laren, Ámsterdam.

Pintura mostrada: "Ascenso al Tártaro".

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Rey

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 6 de diciembre de 2015

FREDERIC LEIGHTON


Para este finde decidi poner a un de los representantes de la llamada "Pintura academica", hablo del artista ingles Leighton. Aparte de ser asociado al Prerrafaelismo, en el Academicismo tambien se lo etiqueto, y esta entre sus representantes segun algunos. Ahora les dejo una biografia suya esperando que les guste y se interesen en su obra artistica, tanto de pinturas como de esculturas.

Leighton nació en Scarborough en una familia dedicada a los negocios de importación y exportación. Estudió en la University College School, Londres. Recibió su educación artística en el continente europeo, primero de la mano de Eduard Von Steinle y después de Giovanni Costa. A la edad de 24 años, viajó a Florencia, donde asistió a la Academia de Florencia y pintó la procesión de la madonna de Cimabue a través de Borgo Allegri. Vivió en París desde 1855 a 1859, allí conoció a Ingres, Delacroix, Corot y Millet.

En 1860, se trasladó a Londres, donde se asoció a los Prerrafaelitas. Diseñó la tumba de Elizabeth Barrett Browning por encargo de Robert Browning para el English Cemetery de Florencia en 1861. En 1864 se convirtió en socio de la Royal Academy y en 1878 pasó a ser su presidente (1878–96). La escultura que realizó en 1877, Atleta luchando con una Pitón, fue considerada en su momento el renacimiento de la escultura británica contemporánea, consagrándose como el origen y mayor exponente del movimiento de la New Sculpture. Sus cuadros representaron a Inglaterra en la Exposición Universal de París (1900).

Leighton fue ordenado Caballero Bachelor en el castillo de Windsor en 1878, y se le concedió el título de baronet ocho años más tarde. Fue el primer pintor al que se le otorgó el Par, en la Lista de Honores de Año Nuevo de 1896. La patente que lo convirtió en Baron Leighton de Stretton en el Condado de Shropshire, se hizo pública el 24 de enero de 1896; Leighton murió al día siguiente de una angina de pecho.


Como no estaba casado, tras su muerte su baronía desapareció tras sólo un día de existencia; este es el récord de un Par. Su casa en Holland Park, Londres se ha transformado en un museo, el Leighton House Museum. Contiene un número significativo de sus dibujos y pinturas, así como algunas de sus esculturas (incluyendo el Atleta luchando con una pitón). En la casa también se muestran muchas de las inspiraciones de Leighton, como su colección de azulejos nicenos. La parte central es el magnífico Hall árabe que apareció en el número diez de la revista Cornucopia.

Como no estaba casado, tras su muerte su baronía desapareció tras sólo un día de existencia; este es el récord de un Par. Su casa en Holland Park, Londres se ha transformado en un museo, el Leighton House Museum. Contiene un número significativo de sus dibujos y pinturas, así como algunas de sus esculturas (incluyendo el Atleta luchando con una pitón). En la casa también se muestran muchas de las inspiraciones de Leighton, como su colección de azulejos nicenos. La parte central es el magnífico Hall árabe que apareció en el número diez de la revista Cornucopia. 


Pintura mostrada: "Girl".


Fuentes: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7339


Atte.: LM (seccion de Pintura).