FRANCIS BACON

Volviendo al estilo "clasico" de posts, vuelvo con probablemente el ultimo pintor que me cautivo, y es Francis Bacon, a quien conoci por un diario en el que hablaban del gran precio de sus obras (entre otros como Newman, Rothko, Warhol, etc.). Con una obra que a priori me parece inclasificable, tiene un estilo totalmente personal y sorprendente, fue quien dijo "acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza", lo cual marca su forma de pintar y ver el mundo".Ahora les dejo, nuevamente, una pequeña biografia. 

Nació en Dublín, Irlanda, el 28 de octubre de 1909. Su padre, inglés al igual que su madre, entrenaba caballos de carreras en Irlanda, pero debido a la Primera Guerra Mundial tuvo que mudarse con su familia a Londres en 1914.

En 1926 Francis comenzó a tomar lecciones de dibujo en la Escuela de San Martín de Arte. A partir de 1927 vivió entre París y Berlín donde comenzó a trabajar como decorador de interiores. Fue en esta etapa cuando empezó a pintar, pero sin tener éxito. Por este tiempo, además, conoció a los pintores Grosz, Otto Dix y Max Beckmann.

En 1929 volvió a Londres y se inició como autodidacto en la pintura al óleo. Al año siguiente inauguró su primer taller. Como no había logrado ningún tipo de reconocimiento por su pintura, decidió destruir casi todos sus cuadros. Pero en 1944 finalizó "Tres estudios de figuras junto a una crucifixión", el cuadro que fue aceptado y muy bien recibido por la crítica. Además, fue considerada una de las pinturas más originales en el arte del siglo XX.

En 1948 el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró una obra suya y en 1949, año de su primera pintura inspirada en el cuadro de Velázquez -"Inocencio X"-, comenzó a realizar una serie de exposiciones individuales.

Fue uno de los fundadores del grupo "Nueva generación" e influyó sobre el pop inglés. En su pintura trató de reflejar la angustia de su tiempo, tomando como base la figura humana. Solía representar una figura masculina o femenina situada en un espacio cerrado. Aunque a lo largo de su carrera Bacon recurrió al informalismo, el expresionismo y al surrealismo, sus cuadros pertenecen al racionalismo.

Admiró a muchos pintores del pasado, y recibió una gran influencia del expresionismo de Van Gogh y de Munch, al expresar los sentimientos deformando las figuras. En otros cuadros, como "Cabeza rodeada de carne de vaca" (1954) o series como "Perros que gruñen", reflejó la agresividad y la capacidad del ser humano para ser violento.

Gran parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos de amigos, como: el "Retrato de George Dyer en un espejo" (1968). Otras pinturas suyas son: "Figura con mono", "Doble retrato de L. Freud y F. Auerbach", Triptych May-June", "Figura en un lavabo", entre otros.

Francis Bacon se ha transformado en uno de los pintores más singulares del arte de la segunda mitad de siglo XX. Se mantuvo activo hasta que murió, en 1992 en Madrid, cuando estaba preparando una exposición de su última obra.

Pintura mostrada: "Man dog".

Fuentes: http://www.publispain.com/biografias/biografias/Francis_Bacon.htm

Atte.: LM (seccion de Pintura).

PINTORES FAVORITOS DE LA ABSTRACCION

EXPRESIONISMO ABSTRACTO: Jackson Pollock.

TACHISMO: Jean Fautrier.

INFORMALISMO: Antoni Tàpies.

ESPACIALISMO: Lucio Fontana.

OP- ART: Victor Vasarely.

SUPREMATISMO: Kazimir Malévich.

NEOPLATICISMO: Piet Mondrian.

ABSTRACCION GEOMETRICA: Wassily Kandinsky.

Si bien se que no estan todos los estilos de Pintura Abstracta que existen, estos son los que me parecen mas interesantes, y como veran en algunos casos, mis pintores favoritos suelen ser sus mas grandes representantes (debido a que fue por ellos que me interese). Realmente, por mas que sean los mas conocidos, son quienes mas me atraen, e incluso, algunos de estos enormes pintores me han sido de mucha influencia en mi obra, principalmente Kandinsky (y hasta hace muy poco, Pollock). De lo que mas podria decir que se, es del Expresionismo abstracto, donde conozco multiples artistas, solo pude elegir a uno para esta ocasion. Si se cansaron de estos posts, no se preocupen porque para la proxima supungo que retornare a lo clasico que hacia, subir pequeñas biografias y una obra. Espero que lo disfruten.

MEJORES PINTORES SEGÚN EL ESTILO PICTÓRICO

Esta vez, se me dio por subir mis pintores preferidos segun el estilo pictorico (cabe aclarar, que no estan todos, por ejemplo, en el caso de la Abstraccion existen muchos estilos independientes). En algunos casos, es el mas grande representante a quien concidero mi favorito, en otros es por el hecho de que quizas no conozco tantos artistas del movimiento ya que no me especializo en el, y en otros (como podria ser el Expresionismo, por ejemplo), en que si estoy mas centrado en mi interes la eleccion es mejor fundamentada. Que empiece la lista...

SURREALISMO: Salvador Dalí (eleccion obvia),

EXPRESIONISMO: Ernst Ludwig Kirchner.

IMPRESIONISMO: Claude Monet.

POP-ART: Andy Warhol.

ROMANTICISMO: Francisco de Goya.

DADAISMO: Marcel Duchamp.

RENACENTISMO: Tiziano.

ABSTRACCION: Wassily Kandinsky.

REALISMO: Jean Francois Millet.

BARROCO: Caravaggio.

CUBISMO: Juan Gris.

MANIERISMO: Sandro Botticelli.

MIS 7 PINTORES FAVORITOS

 1) SALVADOR DALÍ.

 2) VLADIMIR KUSH.

 3) JOAN MIRÓ.

4) RENÉ MAGRITTE.

 5) ZDZISLAW BEKSINSKI.

 6) WASSILY KANDINSKY.

7) JACKSON POLLOCK.

Aclaracion: Esto no es un "Top", sino mas bien mis 7 pintores favoritos (al igual que tengo mis 7 bandas favoritas tambien), espero que les guste. Hice esto a falta de tiempo para subir sobre algun pintor en especifico.

Atte.: LM (seccion de Pintura).

JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES

Para hoy, me decidi en poner a un pintor que cada vez me gusta mas y mas, y me refiero al terrible genio de Ingres, segun Dalí, uno de los ultimos grandes artistas de la historia. Con un estilo que no es precisamente neoclasico o academico, es uno de los pintores mas talentosos (y porque no, creativos) que han existido. Les dejo arriba mi pintura favorita de el, y abajo una corta biografia suya.

(Montauban, Francia, 1780-París, 1867) Pintor francés. Estudió en la Academia de Toulouse, antes de trasladarse en 1797 a París, donde fue alumno de J.-L. David. En 1801 ganó el Prix de Rome con Aquiles y los enviados de Agamenón, pero no pudo ir a Italia por motivos políticos y comenzó a trabajar como pintor en París. Cumplió peticiones privadas, sobre todo retratos (Mademoiselle Rivière) y encargos oficiales (Bonaparte, primer cónsul y Napoleón emperador). En 1807 pudo establecerse por fin en Roma, subvencionado por el gobierno francés y, cuando se le acabó la beca, decidió permanecer en la ciudad por su cuenta. No le faltaron los encargos, en particular de la colonia francesa y de Napoleón, para quien decoró su palacio en Roma.

Tras una estancia de cuatro años en Florencia a partir de 1820, regresó a París. En 1824, el Voto de Luis XIII, de Ingres, se expuso en el Salón al lado de la Matanza de Quíos, de Delacroix; el contraste entre ambas obras dio un gran prestigio a Ingres, que abrió un estudio en París, donde trabajó incansablemente hasta su muerte. Sólo abandonó la capital francesa durante un breve período (1835-1841) para dirigir la Academia de Francia en Roma. Además de obras alegóricas de gran envergadura (La apoteosis de Homero para el palacio del Louvre; El sueño de Ossián) y de cuadros mitológicos, pintó retratos y obras de desnudo femenino, que fueron su gran especialidad y las que han perpetuado su nombre. En La gran bañista (1808), La gran odalisca (1814), La fuente (1856) o El baño turco (1862), Ingres une al dominio y la expresividad de la línea que le eran connaturales una sensualidad contagiosa que les confiere buena parte de su atractivo. Fue considerado el mejor pintor de su tiempo y ha pasado a la historia del arte como un genio de la pintura académica y caligráfica.

Pintura mostrada: "Roger delivering Angelica".

Fuentes: http://www.biografica.info/biografia-de-ingres-jean-auguste-dominique-1231

Atte.: LM (seccion de Pintura).

LUCIO FONTANA

Este fin de semana, para seguir con los pintores argentinos, pongo a uno de los mas controvertidos, con una obra que fue muy criticada tanto en su momento como en el presente, es mas, conoci su obra en un post que trataba sobre las obras "absurdas" mas caras del mundo. En fin, hay quienes les gusta, y a otros no, en mi opinion esta en un punto intermedio, ni me llama, ni me desagrada. Aqui esta una breve biografia de el. 

Este pintor y escultor, hijo del escultor italiano Luis Fontana,  nació en Rosario (provincia de Santa Fe, Argentina), el 19 de febrero de 1899.

Su obra es considerada controvertida, al igual que su pensamiento, que influyó tanto en Italia como en Europa.

 A los seis años se fue a Italia. Allí estudió en el Instituto Técnico Carlo Cattaneo y en la Academia Brera de Milán (1920). En 1917 se alistó en el ejército italiano y combatió en la Primera Guerra Mundial. En 1921 regresó a su patria, donde estuvo siete años. Allí trabajó como escultor junto a su padre, hasta que en 1924 abrió su propio estudio.

Sus primeros encargos fueron el monumento a Juana Blanco (cementerio del Salvador-Rosario), en 1926, bajo la influencia de Maillol (en el modelado y en la composición).

En 1928 regresó a Italia, e ingresó de nuevo en la Academia Brera, donde tuvo como maestro a Adolfo Wildt.  Explora entonces todos los aspectos de la materia hasta alcanzar un arte depurado.  Dos años más tarde será cofundador del grupo de los Abstractos Italianos y al miemos tiempo presenta su primera exposición, organizada por la Galeria Il Milione, en Milán.

En la década de 1930 logró romper con la tradición académica y se unió al movimiento abstracto milanés, dejándose influir por el futurismo.

Entre 1934 y 1939 vivió en París, donde conoció a Miró, Brancusi y se vinculó al grupo Abstraction-Creation. En ese entonces realizó relieves en terracota, lápidas grabadas en cemento coloreado y esculturas cerámicas (Naturaleza muerta).

En 1939 regresó a la Argentina, abandonó la abstracción y comenzó a dedicarse a la escultura figurativa de tendencia expresionista y lanzó una “protesta artística” contra la guerra. En 1946 fundó la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, que anuncia el fin del lienzo pintado y el comienzo de un arte móvil y dinámico al mismo tiempo que un cambio del fondo y de la forma.

Al año siguiente regresó a Milán, donde fundó el movimiento espacialista. Ese mismo año redactó su primer Manifiesto Espacial, luego hizo tres más: el segundo (1949), tercero (1950) y cuarto (1951). A partir del fin de los años 40, Lucio Fontana compone arabescos de neón, con el fin de crear un “ambiente espacial”. Anuncia así el fin del arte, pinta abstracciones interestelares y hace monocromas. Luego, con el fin de “abrir el espacio” perfora los lienzos o los desgarra de un cuchillazo.

En los años 60 vuelve a las formas sencillas, pintadas o esculpidas o a esculturas objeto.

Lucio Fontana falleció el 7 de septiembre de 1968 en Varese (Italia).

Pintura mostrada: "Concetto spaziale" (1962).

Fuentes: http://www.artexpertswebsite.com/es/artistas/fontana.php

Atte.: LM (seccion de Pintura).

CÁNDIDO LÓPEZ

Desde que creamos este blog nunca puse a nadie de la Pintura argentina, y si bien no soy muy patriota que digamos, siento que debo poner alguno de sus representantes, y uno de los mejores es C. López, de quien tengo el gusto de ver sus pinturas en persona en el Museo Nacional de Bellas Artes, y realmente son algo expendido de contemplar. Les dejo su biografia aqui abajo, que la disfruten. 

De padres argentinos y nacido en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, Cándido López muestra tempranamente aptitud para la pintura. Fueron sus maestros Baldassare Verazzi y Carlos Descalzi, y quedan de sus años de formación algunas pinturas de temática religiosa y un autorretrato. En 1859 se traslada a Villa Mercedes, donde vive hasta 1863. Por esta época realiza un retrato del general Bartolomé Mitre, hoy propiedad del Museo Mitre.

Entre 1861 y 1862 López se asocia brevemente con Juan Soulá para realizar retratos a partir de daguerrotipos. La sociedad se deshace un año más tarde al regresar López a Buenos Aires y luego de que se le negara una beca del gobierno para formarse en Europa. En Buenos Aires, donde permanece hasta 1865, toma contacto con el pintor italiano Ignacio Manzoni. Luego parte hacia San Nicolás y allí ejerce como retratista hasta que estalla la guerra del Paraguay. Enrolado en el Batallón San Nicolás con el grado de teniente segundo, López se embarca en junio de ese mismo año hacia la zona del conflicto con la intención de documentar la contienda. En septiembre de 1866 es herido en la batalla de Curupaytí por una granada que le cercena parte del brazo derecho, razón por la cual es enviado a Buenos Aires e incorporado a la Plana Mayor del Cuerpo de Inválidos. Al cabo de dos operaciones, recupera progresivamente la salud y comienza a educar su mano izquierda, con la que realiza la mayor parte de su obra conocida.

En 1872 se casa con Emilia Magallanes, con la que tiene doce hijos. En 1879 la familia se traslada a un campo en Carmen de Areco. Es allí que Cándido López concluye los 29 óleos basados en los apuntes tomados durante la guerra, que se exponen en marzo de 1885 en los Salones del Club Gimnasia y Esgrima. La muestra cuenta con el auspicio del Centro Industrial Argentino, luego de que una comisión formada por Rufino Varela, Ignacio Garmendia, Agustín Silveira, Miguel Esteves Seguí, Eudoro Balsa y Juan R. Silveira determinara que las obras “además de sus buenas condiciones artísticas, tienen un elevado e indisputable mérito histórico”. En junio de 1886 el diario La Naciónanuncia la próxima adquisición, por parte del Estado, de las obras que componen la exhibición, que habían sido remitidas al Ministerio de Guerra para ser presentadas en el Salón Científico. La compra se hace efectiva en 1887 luego de que el artista publicara el catálogo de los óleos expuestos junto a la descripción de cada episodio, precedido por las cartas intercambiadas con Bartolomé Mitre para pedir su ayuda en “demostrar la veracidad histórica” de las obras, y por la respuesta de éste, en la que se insiste en que “sus cuadros son verdaderos documentos históricos por su fidelidad gráfica”.

Entre 1888 y 1895 sigue trabajando instalado en la localidad de Merlo. Desde entonces y prácticamente hasta su muerte, pinta cuadros sobre la guerra del Paraguay a partir de sus libretas de apuntes del campo de batalla, pero también empieza a cultivar con mayor frecuencia la naturaleza muerta y los bodegones, algunos de los cuales firma “Zepol”. En 1895 está en Buenos Aires, donde establece un taller en el Cuartel de Inválidos. Su obra Ataque del Boquerón-Batalla del Sauce forma parte de la exposición organizada en el Pabellón Argentino de 1898 y es adquirida con destino al Museo Histórico Nacional. Al morir en 1902 es enterrado en el Panteón de los Guerreros del Paraguay. 

Pintura mostrada: "Desembarco".

Fuentes: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/lopez_candido.php

Atte.: LM (seccion de Pintura),