domingo, 31 de mayo de 2015

ELLSWORTH KELLY



Para este finde, decidi poner a uno de los grandes representantes de la Abstraccion contemporanea, el artista estadounidense Ellsworth Kelly. El Arte Abstracto se convirtio en uno de los estilos mas populares en nuestros tiempos, tanto en Pintura como Escultura (y otras artes), y Kelly es lejos uno de los mejores pintores de nuestros tiempos en lo que respecta a este estilo. Ahora les dejo una muy breve biografia de este gran pintor, esperando que les guste y se interecen en el.

Ellsworth Kelly, nació el 31 de mayo de 1923 en Newburgh, Nueva York (EEUU). Su trabajo estuvo relacionado con el movimiento minimalista que se desarrolló en la década de los años 1960. Su obra se caracteriza por una total ausencia de figuración y la búsqueda de la emoción en el espectador. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue enviado a Francia como soldado, se estableció en París durante casi diez años, donde siguió clases de pintura y pudo relacionarse con los artistas del movimiento minimalista, como Jean Arp o Alexander Calder.

De vuelta a Nueva York en 1954, realizó varias obras para espacios arquitectónicos y realiza diversas exposiciones personales. Las obras de Kelly se integran en numerosos edificios y su trabajo es considerado como una verdadera “revelación del espacio”. 

Pintura mostrada: "Colorsonagrid".

Fuentes: http://www.unesco.org/artcollection/NavigationAction.do?idOeuvre=3051&nouvelleLangue=es

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 24 de mayo de 2015

BANKSY


Para este finde, decidi poner a uno de los mas populares artistas contemporaneos hoy presentes, el artista cuyo seudonimo es Bansky, el graffitero britanico de contenido politico muy claro. Poco se conoce de su persona (supuestamente), pero no asi de su obra, conocida en practicamente todo el mundo tal vez. Les dejo una biografia corta de el, esperando que les guste y se interecen en su obra.

Banksy, nacido en 1974, es un graffitero de Bristol, Reino Unido. Sus trabajos consisten en llenar las paredes de varias ciudades del mundo, especialmente de Londres, con imágenes cargadas de crítica política y sátira, utilizando la técnica del estarcido y las plantillas. El artista mantiene oculta su identidad real a la prensa.
Inició su obra en las calles de Bristol, la que parece ser, su ciudad natal. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado “daño criminal” puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).    
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como GreenPeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
También es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
Banksy ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones. Banging your head against a brick wall (“Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo”), libro publicado en blanco y negro en 2001, Existencilism(de existencialism -”existencialismo”- y stencil -”plantilla”-). (2002) y Cut it Out (2004).
Se ha publicado en el 2005 el libro de Banksy, Wall and Piece que contiene una combinación de imágenes de sus tres libros previos, así como algún material nuevo.
En 2007 se han escrito dos libros sobre su obra: Banksy Locations and Tours: A Collection of Graffiti Locations and Photographs in London, escrita por Martin Bull y Banksy’s Bristol: Home Sweet Home, de Steve Wright.

Pintura mostrada: "Chopper".

Fuentes: http://www.madrimasd.org/blogs/documentacion/2008/03/19/86936

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 17 de mayo de 2015

BRICE MARDEN


Para este finde, decidi poner a uno de los grandes artistas contemporaneos aun hoy existentes, hablo del pintor abstracto estadounidense Brice Marden, un artista ampliamente influenciado por el Expresionismo abstracto de su pais. Este artista esta conciderado como uno de los mas importantes pintores de nuestros tiempos, y es una gran influencia para muchos pintores. Ahora les dejo una biografia suya, esperando que les guste y se interesen en su obra.

Artista americano, Brice Marden nació en 1938 en Bronxville, Nueva York. 

Se forma artísticamente, siendo en Yale donde desarrolla las estrategias formales que caracterizan sus obras de las décadas siguientes: la preocupación por los formatos rectangulares y el uso repetido de una gama de colores apagados. 

En 1964 presenta su primera exposición individual  en la Galería de Wilcox, Swarthmore College, Swarthmore, Pennsylvania. En 1966 le sigue su primera exposición individual en Nueva York, en la galería Bykert.

Posteriormente se convierte en el ayudante general del artista estadounidense Robert Rauschenberg.

En 1968 comienza a construir sus cuadros con varios paneles y durante años sus trabajos son exhibidos por Nueva York, Houston, Minneapolis... la tónica general erala simplificación, de hecho se le considera un artista minimalista.

Viaja a Roma, y fortalece su interés por la arquitectura. También viaja a la isla griga de Hydra, en 1971, y su obra se verá influida por la luz y el paisaje, incluso pinta una serie de pinturas sobre mármol.

A mediados de los 80 se va alejando del minimalismo.

Viaja a Tailandia, allí se interesa por el arte de la pincelada y la caligrafía del Lejano Oriente.Asi es como emplea sus "gilfos" inspirados en esa caligrafía.

Sigue exponiendo sus trabajos durante toda la década de los 90.

En el año 2000 presenta su obra más ambiciosa: The Propitious Garden of Plane Image.

Pintura mostrada: "Study for the muses (Hydra version)".

Fuentes: http://lauraalvarofernandez.blogspot.com.ar/2011/09/brice-marden.html

Atte.: LM (seccion de Pintura).

domingo, 10 de mayo de 2015

DISCULPAS POR NO SUBIR OTRA VEZ


Disculpas por no subir este finde otra biografia de algun pintor o artista en si, pero les dejo una pintura de la decada del 20 del gran genio de la Pintura española (y mundial) Salvador Dalí.

domingo, 3 de mayo de 2015

LEONORA CARRIGTON


Para este finde decidi poner a la pintora inglesa-mexicana Leonora Carrigton, otra de las grandes pintoras menos valoradas en su epoca, pero muy importante para el movimiento del Surrealismo. Ahora les dejo una biografia corta de ella, esperando que les guste y se interecen en ella.

Nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien volvió a encontrar en un viaje a París y con quien no tardó en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.
En 1938 escribió una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.
Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.
Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.
La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se vio obligada a huir a España. Por gestión de su padre fue internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardó una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.
En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese mismo año contrajo matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en 1943 se divorció de Renato Leduc. En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera.
Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en el 2005.
Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.

Pintura mostrada: "Bebé gigante".

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonora_Carrington

Atte.: LM (seccion de Pintura).